北欧民谣歌手
『壹』 有一位挪威女歌手，好像唱过一首歌叫Weightless——这位歌手叫什么详细介绍下。
Sissel Kyrkjebo，详情可参见网络。
Sissel Kyrkjebo，以其空灵清澈的音色踏入歌坛超过10年。2002年的《All Good Things》是Sissel首张唱流行曲的唱片，十一首歌曲虽然还可发现不少令人联想到Enya一类的音乐元素，但歌曲编排都渗入了具备时代感的流行曲节奏。Sissel嘹亮清晰的嗓子在处理"Weightless"，"Carrier Of A Secret"等流行曲绝对胜任有余，在"Keep Falling Down"就更加是技惊四座，加上流丽流畅的旋律，尽显Sissel凌驾现今大部分Diva的功架。整张唱片最令人回味无穷的，当属“Should It Matter（有必要吗）”一曲。当Sessel轻启朱唇的瞬间你便不禁目瞪口呆：简直美绝人寰！她唱的高音特别靓，收放自如游韧有余，极具穿透力。音乐中表现出丰富的空气感也倾刻间将你悄悄淹没甚至融化！如天鹅绒般柔美的弦乐伴奏隐约着清脆剔透的吉他弹拨，不知不觉间你就被这美到恐怖的音乐无情地给催毁了。建议直接看MV，很不错的故事，很悲伤很感人。
喜爱《泰坦尼克号》的人可能都无法忘记影片开头那段纯美的声音（ 曲名：Never an Absolution），Jack和Rose在泰坦尼克号船头相拥时的浪漫（曲名：ROSE），以及Jack和R
写真集(4张)
ose徘徊于去与留之间的时候发出的震撼人心的吟唱（曲名：Unable to Stay, Unwilling to Leave去留之间），她的吟唱曾使人潸然泪下，也曾使人心潮澎湃。《泰坦尼克号》让全世界知道了Celine Dion（席琳·迪恩），但是，如果你曾经更为影片细腻的配乐所动容，那就不能忘记她。
1997年，Sissel缥缈唯美、充满民谣气息的声线，曾贯穿于《泰坦尼克号》低沉的号角声中，与圣洁的苏格兰风笛相得益彰，共同营造了“Titanic”华丽、悲凉、悠远、神秘的色调。
Celine Dion甚至可以宣布暂别乐坛当母亲，可是，替《Titanic》贡献可能更多的另一个声音却似乎没有获得应有的回报。这张声音就是穿插在电影配乐中带有浓浓Celtic味的轻柔唱吟，来自一个叫Sissel的挪威歌手。她除了唱古典女高音还会唱一些挪威的传统古旧民谣。Sissel，这个总是低调经营着自己的美丽女人，每一次的出击都会让那些热恋中的人们欢呼。天籁的嗓音，神秘的北欧气质，唯美的旋律，炽热并浓挚地唱着关于爱情的点点滴滴，一瞬间里就会让你怀想起那些甜蜜和浪漫的章节来。
『贰』 爱尔兰比较有名的歌手或乐队
北欧美丽的岛国——爱尔兰，撇开纷扰的政治和战争问题，她孕育了许多优回秀的音乐人。从气质答空灵的NewAge代表恩雅（Enya）到流行摇滚乐团佼佼者U2；从另类创作型女歌手辛妮·奥康纳（SineadO’Connor）到成绩斐然的男孩组合Boyzone、Westlife；从英国金榜冠军团体“可儿乐队”（TheCorrs）到4个青春精灵B
『叁』 推荐一个欧美歌手或者乐队
1: saybia乐队成员 Saybia来自日德兰半岛的另一个童话般的国度---丹麦,他们成军于1993年。Funen岛上的小城Nyborg的一班热衷英伦摇滚的青年造就Saybia。2001他们曾被评为“丹麦最受欢迎乐队”，或许那时MEW只是一支新军。不知道从他们专辑中仍然能隐约感受到brit-pop的影子，低沉的吟唱，和令人怦然心动的旋律，拨动着每个摇滚乐迷的心弦。或许有人吹毛求疵地认为他们是coldplay或是radiohead的衍生品，the second you sleep这张专辑将给予最有力的反驳。他们依然故我，从英伦风中找寻灵感，但音乐之中的却拥有更加丰富的色调，一方面继续北欧经典民谣传统，另一方面又吸取美洲摇滚的精邃，主唱Søren Huss意蕴忧远的哼唱，清澈的吉他声让你如同置身空旷的美洲大草原。如今，saybia音乐中，昔日的激情被独自哀怜所取代，音乐中多了一丝沉静，特别是符尾部分，旋律变得更加清冷。轻松的节拍，意味深长的歌词，平缓的摇滚韵律饱含深情的暗示，源于主唱发自肺腑的演绎，和对乐器收放自如的把持，一切都成就这张令人难以置信的富有张力的专辑
当2001年夏天,《Fool’s Corner》及《The Day After Tomorrow》两首单曲进入丹麦最大电台P3的热播表开始，Saybia不再只是死忠小众的地下音乐队体。他们沈静平顺的乐风，让这支成军近十年的乐队在母国丹麦大受欢迎，这也注定了他们2002年的鸿图大展。成军于Funen岛上的小城Nyborg，稳定成长的Saybia，自1993年组建一路走来，除了在1997年的时候队员有过些许的变动外，队员一直与最初成军时相同。长期的相处与现场演出的历炼，造就了他们沈稳且默契十足的乐队性格。2001年12月，他们在P3电台大奖上大获成功，为他们成为“丹麦最受欢迎乐队”的封号背书，他们的演艺也顿时豁然开朗。他们的名字出现在各大摇滚音乐杂志，2002年1月，他们获得了摇滚音乐杂志Gaffa读者票选“丹麦最佳年度新人”，并在其后的丹麦音乐奖上获得“最佳年度新人”及“最佳摇滚专辑”提名。
2 绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。
1988年，只有14岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day——吸食大麻的一天，意在使歌迷们对他们的音乐如同对大麻一样上瘾。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，现任鼓手Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。
加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。
在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《J.A.R.》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。
《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点，自从1994年经典专辑《Dookie》之后，他们给人的感觉似乎一直波澜不惊，而这张专辑终于向人们证明了他们依然是继Nirvana之后最好的朋克乐队。虽然《American Idiot》并非一张纯粹的Punk专辑，但正如乐队主唱Billie Joe Armstrong所说，这张专辑吸引许多甚至没有听过《Dookie》的年轻人。这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩，在发行之后也是得到了歌迷的首肯，发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座，并且在英国，加拿大，澳大利亚，日本等多个国家排行榜上占据榜首。仅2005年一年，《American Idiot》销量已达到800万张。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。 从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治，原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄，但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材，他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀，这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉，无助，在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦，这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分，比如原声吉他，钢琴，萨克斯等更多乐器的使用，以及和声的采用，曲式的变化等。 这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。同样强烈的朋克单曲还有《St. Jimmy》《She's A Rebel》等，“St. Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。 Billie Joe在这张专辑中，自称这张专辑是朋克摇滚史诗，实际上也正是如此，只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场，专辑中刻画了一个名为“St. Jimmy”的人物，而很多话也是借着“St. Jimmy”的口说出来的，而直到“St. Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里，Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”，两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落，讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声，这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St. Jimmy的死，《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格作为衬托，通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。 在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界，但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。雄居公告牌冠军两周的《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队，开头有点英式，后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量，完美的反战歌词让这首歌百听不厌。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。 整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。
Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能一直保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，直到《American Idiot》让他们再度大红大紫。但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。
在整个90年代初期，“green day”不断扩大自己的追随者，1992年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时，armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什么是当代美国所需要的答记者说，“少点体育，多点绘画；少点乔.蒙大拿，多点凡高！”乐队还与许多人合作，如“pinhead gunpowder”和“screadhing weasel”。armstrong还与另一只热门乐队“rancid”合作了《radio,radio,radio》。
《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的兴趣，乐队最后决定签约reprise。《dookie》，“green day”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持，该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温，第2首单曲《basket case》在美国现代摇滚榜上5周高居榜首。同时，乐队在“五德斯托克94”上露面，更扩大了专辑的销量。第4首单曲《when i come around》在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《dookie》最终在美国售出800万张，全球销量过千万。他还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖。
1995年夏，“green day”为电影《angus》的配乐“J.A.R”又获现代摇滚榜冠军。同年秋，乐队迅速发行了专辑《insomniac》。专辑开始走势不错，入美国榜第2，1996年初售出200万张。但是，没有一首单曲像前者那样成功。同时，“green day”以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言，“green day”以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。1997年10月，乐队又出半了新专辑《nimrod》，虽然专辑减少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。
3linkin park 不能不说林肯公园是乐坛的一个奇迹，然而奇迹的发生也总是有一些必然的理由。正所谓时势造英雄，我们不能否认Linkin Park今日的锋芒大大得益于Rap Metal和Thash-Hop以及Nu Metal风潮走势持续强劲的推波助澜， 林肯公园最关键的成功之道在于通过双主音演唱交错演绎下，同时精准地加入DJ 手法以及Hip Hop Groove而形成了一种能够同时讨好多种类型乐迷的模式，他们的理念并不超前，只是十分聪明地走在主流接受范围的前列；另一方面，歌曲中副歌旋律所蕴含的不流俗的商业潜质，又能在不经意间虏获一般乐迷的心。此外，和过去的一些重型说唱乐队不同的是，年轻的林肯公园从不以发泄为借口而滥用粗俗字眼，专辑中的歌曲大部分都能感受到其中的积极意义。林肯公园带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他们的身后是新世代年轻人自由、博大、包容的精神世界。
在林肯公园的音乐中，你会听到各式各样的元素：重金属、嘻哈乐、电子舞曲等等，在听觉上各有所爱的乐迷们肯定能在他们的音乐乱炖中挑出自己好的那一口儿。体现出林肯公园音乐最完美之处的经典歌曲莫过于歌曲《Somewhere I Belong》，听着主唱之一查斯特在副歌唱出充满希望与期待的感受：“I wanna heal? I wanns feel……somewhere I belong！”那份触动心灵的程度绝对不亚于贝多芬的《命运》。歌曲的情绪可以使很多处于低迷状态的人?摆脱情绪的低谷。而歌曲《In the End》也是他们的经典曲目，高潮是一段非常优美的高音向低音的转折，让很多焦虑地迷失在四壁高墙中的年轻人，寻求到了些许疗伤般的安慰和充满震撼的共鸣。歌曲《One Step Closer》是林肯公园最初的歌曲，通常也被安排在演唱会的最后当闭幕曲，每当这首歌曲的前奏响起，耳际不断传来群情汹涌的呐喊声已足以让人感受到此乃全场最高潮所在。
林肯公园的现场，绝对是一种低调的摇滚震撼。过去五年来林肯公园以无以计数的现场表演让歌迷们激动不已，其中光在2001年他们就做了324场的现场表演，不难想象他们现在已经被视为最优秀的现场表演摇滚团体之一。众所周知，巨大的成就并未让林肯公园成员们变得不可一世、恃宠而骄，反之他们一直重视与乐迷之间的互动，所以在他们的现场，最激动人心的就是乐队成员那份如同刚出道的乐队一般倾尽全力的热情，以及真挚而腼腆的他们和歌迷之间像孩子般开心的交流。而乐队双主唱的编制和精妙的配合，也是现场令歌迷血脉贲张的看点，一个是饶舌，另一个是嘶喊式的重摇滚腔，往往先来段饶舌唱白，再接上易入耳的唱腔...
还有的westlife 后街男孩 等一些乐队 本人 特别都很喜欢 希望您也喜欢。。。。
『肆』 介绍些北欧民谣...
电影TITANIC一段优美动听的音乐,其中宛如天籁的女声,是来自于挪威女歌手Sissel, 她曾于1994年在挪威举办的Lillehammer冬季奥运演唱开幕歌曲“FIRE IN YOUR HEART”，并应邀和多明哥（PLACIDO DOMINGO）于维也那合唱(Christmas in Vienna III concert). 她演唱过古典,民谣,爵士和流行歌曲,声音纯净优美,是深受北欧人民喜爱的歌手.
Nordisk vinternatt(北欧冬夜) 是Sissel 的演唱的一组北欧民歌和圣歌.
Nordisk vinternatt里的几首歌.
1. Astri, mi Astri
2 Where the lost ones go
『伍』 瑞典好的歌手、乐队及组合都有哪些歌手的代表作或曲风是什么，熟悉瑞典音乐的帮忙推荐下啊
Darin Zanyar 这个是pop 最著名的Be what you wanna be
The perishers 这个是乐队曲风柔和 代表作sway
Club 8 这个是一回支独立乐队 代表作love in december
ABBA
A-Teens
最后两个均为舞曲
瑞典答的歌的确很好听
『陆』 求一些，爱尔兰民谣，或者民谣摇滚，北欧民谣，总之就是民谣风格的歌曲
CLANNAD《I will find you》，《Robin （The hooded man） 》，《Of this land》，《In a lifetime》（Ft. Bono）...
The Corrs《Summer sunshine》，《Angel》，《Runaway》，《Say》，《Everybody hurts》（翻唱自R.E.M.的同名曲目~），《Dreams》，《Borrowed heaven》，《Silver strand》（纯演奏）...
这两支乐队都来自爱尔兰，有强烈的民族味儿在里面，但貌似不是民谣~
还有The Cranberries是一支爱尔兰的摇滚乐队，还有Enya就不用多说了吧~
Bjork《Human behavior》，《Crying》，《Like someone in love》，《Hidden place》，《Pagan poetry》，《Aurora》...比约克，冰岛国宝级歌手，比较另类，这些个人觉得还行~
还有The Cardigans是瑞典的流行摇滚乐队~Nightwish是芬兰的古典金属乐队~Within Temptation，The Gathering是两支荷兰的重金属乐队......
呃......没帮上多大忙，不好意思，但真心希望你喜欢！
『柒』 求好听的北欧音乐.
bring me to life-----evanescence
just the way u are------bruno mars
nothin' on you------bruno mars
catch me------demi lovato
la la land------demi lovato
brand new day------demi lovato
the middle------demi lovato
stay------hurts
trouble is a friend-----lenka
the show-----lenka
this is me------demi lovato
who will i be------demi lovato
untouched------the veronicas
浮生未歇------音频怪物
不朽------音频怪物
mr raindrop-----银魂
some like it hot-----银魂
sunshine girl------moumoon
yay------moumoon
以及junstin bieber的各种歌
（如还需要，请附注一下）
『捌』 瑞典歌手的一首很柔和的歌曲
HIM 芬兰吧。In Joy and Sorrow或者是Gone With the Sin
ho ho my baby how beautiful you are.......这句歌词至今还在耳边萦绕啊
哥特摇滚还属北欧！！
HIM便是His Infernal Majesty(恶魔殿下)的缩写，为芬兰歌特乐团。
Ville Hermanni Valo，一个习惯自嘲的硬摇滚先锋，又是个痛苦欲绝的诗人。在台上时，他一手拿着瓶红酒一手叼着支烟，好像就是以前Jim Morrison的翻版，只不过Valo的嗓子更加低沉而富有情感，他会不断引起你的注意。Valo的母亲是匈牙利籍移民，因此这也难怪Valo的外表阴暗，就好像体内流着吸血鬼Dracula的血液一样。HIM便是His Infernal Majesty的缩写。这就是他——曾经在他父亲的性用品商店里工作。那段时间里，这个集天使般的面容和魔鬼般的微笑于一身的孩子看似一切正常，但他一直有个梦想。当周围的音乐让他醒悟后，这个孩子开始追求更多东西。他觉得很多音乐缺乏灵魂和想象力，他希望要一种音乐——可以感动你，让你痛苦流涕，在你的心灵上留下深深的痕迹。然而他最终实现了他的梦想……
那个时候，有三个家伙想用音乐表达自己的想法，这群家伙从童年开始就是好朋友。他们是Ville Hermanni Valo,Mikko Mikko Lindstrom(也叫Linde,Lintti或者Lily Lazer)以及Mikko Paananen(别名Migé Amour)。最一开始，Ville弹贝斯，可因为Mige也是弹贝斯的，所以Ville开始做主唱。HIM成立以前，Ville在一个叫Donits-Osmo的前卫乐队里做贝斯手。之后也和Ultra Bra的几个人一同尝试过合作。Ville做了些样带放给Mige听，Mige立即被吸引住了。他们现在要成立一个乐队，找来了他们熟悉的Linde做吉他手后，就缺个鼓手了。Ville的新朋友Suho（Jimsonweed的主唱）给了他Patak的电话号码（真名是Mikko Rantala），乐队就这么形成了。Patak来自Lappeenranta的一个车库摇滚乐队Slumgudgeon。（乐队其他人嘲笑老是Patak的出身，因为Lappenranta是个芬兰东部的一个小镇。）。
“其他人都认为我是一个象阴险的女人般的男人——无可救药，乐队的名字就代表着我的这种声望，有时候我也点生气。His Infernal Majesty无论如何与宗教信仰或者意识形态一点都没有关系——作品内容里的666和野兽的数字也没有联系。有时候当我读到一些人去焚烧芬兰历史悠久的教堂或者用我们的名字与Black Sabbath和Dimmu Borgir联系起来作为命名灵感时，我对这些人感到愤慨！”
Ville Hermanni Valo最后在1995年夏天组建了HIM，在周围的是他的一些老朋友，这些人共享着Ville用来称呼他自己“love metal”的美誉。Ville对于爱情金属是这么说的，“爱情金属包括着流行、金属、歌特、魔幻等元素。这是由第一次接触、第一个初吻的感觉所激发的。爱情金属就象Gone with the Wind电影海报画的那样——Clark Gable在夕阳下紧紧拥抱着Vivien Leigh。”
在他们最初的演出中，确实没有多少自己的音乐可以用来表演。他们的音乐混合着Rauli Badding Somerjoki,Dingo,WASP,KISS,Depeche Mode,Type O' Negative的风格。Ville认为他们的音乐应该象在David Lynch拍的电影中Dimmu Borgir和Depeche Mode的结合。于是乐队（事实上是Ville）开始创造自己的音乐了。
HIM的第一张EP发行于1996年秋天。名字叫“666 Ways To Love”——在唱片封面的照片是Ville母亲年轻时候的照片。这张EP里的“Wicked Game”听起来就象是Chris Isaak式的流行金曲，不过对于他们是个重大的突破。歌曲以柔软的吉他表现着有如电视连续剧“Twin Peaks”中的那番情感。
1996年末，Ville为69 Eyes的专辑“Wrap Your Troubles In Dreams”配了背景和声。乐队的EP发行之后他们召了一名新成员——键盘手Antto Melasniemi，他也是Ville的一个老朋友。同时乐队的名字也给改短了——现在它干脆简称HIM了。
“Wicked Game”是他们在1997年秋发行的首张专辑中的“重要主题”。专辑中强有利的吉他丰富了HIM的音乐形象，但歌中自我反省的的精神本质仍未改变。.
“我十分能体会那首歌中所体现出的情感，这些也就是在我们音乐中所表现的忧郁之情。与其他精力充沛的金属乐队比起来，我毕竟有与Chris Isaak有更多的相似之处。我讨厌兴高采烈的音乐！For You是首吵闹却令人快乐的歌曲，你一定明白我的意思是吧？When Love and Death Embrace从另一个方面来体现着我对那些80年代枯燥乏味的流行民谣的看法。”
HIM的首张专辑——Greatest Lovesongs, Vol. 666有首单曲叫Your Sweet Six Six Six。对于Ville和HIM来说，666代表着所有的矛盾——相爱中的神和魔。爱情比生活本身更为广阔却又十分接近死亡，在肉欲、纯洁和精神之间不断徘徊。
“666代表着你一直拥有、你必须得到却会最终摧毁你的那种东西。这种东西很甜美但回味中又带有苦涩，就象比利时啤酒那样，哈哈哈哈……”这就是那个在Greatest Lovesongs, Vol. 666封面上的那个不男不女的Ville Valo，周围是燃烧着的火焰。这就是Ville Valo，当初纯粹为了看Gene Simmons表演时的烟火而开始学习弹奏贝斯，从此开始了自己的音乐生涯；这就是Ville Valo，认为舞台表演对于自己就是种精神自慰。这个曾经在性用品商店里打工的男孩如今有了自己的乐队HIM，他们还刚刚发行了90年代最有影响力的处女作。
这张单曲碟里还有首是慢唱的“(Don't Fear) The Reaper”，这首单曲最早由Blue Oyster Cult于70年代录制。“你可能会说Romeo和Juliet在我们的音乐中是男女主角——这也是为什么我们要放入(Don't Fear)The Reaper这首单曲。我第一次听时是Halloween的翻唱，到现在还记忆犹新。”
HIM从此以努力的工作为他们的未来做安排。乐队第二张专辑一开始名为“Slippery When Dead”，是献给Ville最喜欢的Bon Jovi。本来这张专辑是安排在1999年春天发行的，但他们遇到了一些问题。Antto在1998年秋天离开了乐队，并被Jussi-Mikko Salminen顶替（别名Zoltan Pluto或者Juska）。Juska是HIM的铁杆歌迷，来自Kouvola的一个魔幻乐队Mary-Ann。他和HIM的首次合作是乐队1998年11月在德国做的第一次友情演出。1998年末HIM那时在德国、奥地利和瑞士进行了一系列巡演。
1998年末Ville再次为the 69 Eyes的专辑“Wasting the Dawn”配和声，他还积极帮助主音的前期制作，并为专辑的完成提供了良好的指导。
他们的专辑几乎用了整个1999年去录制。他们和Patak一起工作，但这并没有让乐队满意。由于Patak的女朋友怀了孕，他不再百分之百地扑在乐队的工作上。因此Patak最终离开了乐队并由Mika Karppinen替代了他的位置（别名Gas Lipstick或者Kaasu）。Kaasu从前是Kyyria的成员。于是HIM在威尔士重新录制了专辑。1999年11月，他们最终发行了新EP“Join Me”，并出现在Roland Emmerich的电影“The 13th Floor”中。这首单曲发行后，在芬兰、德国、奥地利和瑞士迅速走红。在他们发行第二张专辑以前，HIM也为其他芬兰乐队做客串，比如客串Nelja Ruusua的MV以及录制“Hunningolla”这首单曲。在一个叫“Laulava Sydan”电视秀中Ville就和the Agents一起唱了Rauli Badding Somerjoki的三首歌（这些歌发行于一张芬兰艺人的合辑中）。
2000年1月HIM发行了他们第二张全新专辑，名字却改成了“Razorblade Romance”。这张专辑在芬兰、德国和奥地利都有排行第一的好成绩。专辑的封面采用80年代的式样，一改歌特的黑色，以粉红色为背景。在春天（具体说是于德国的情人节）乐队继续发行了乐队的第二张EP“Right Here In My Arms”。这张唱片在芬兰一举登上排行第一的宝座，在德国名列21位。
6月17日HIM在家乡芬兰进行了2000年唯一一次的客串演出，是和前卫金属乐队Seinajoki一起。同年春天HIM发行了第三张单曲碟“Poison Girl”，这张唱片最好的成绩在芬兰名列第三，德国第34。当7月过去8月来临之时，HIM已在Hollola录制样带准备发行新专辑，当时已有谣言说，乐队已经完成了11首新的单曲了。
此时HIM在希腊也越来越为人们所知，唱片的销量也一下窜入排行前十的位子。此时Ville再次回去为the 69 Eyes准备于2000年9月发行的新专辑做背景和声。
2000年八月，HIM去英国拍了两个MV，准备马上发行。同时也有谣传说Desmond Child参与了新专辑的制作——Desmond Child是Bon Jovi和Alice Cooper著名的作曲者。
[编辑本段]乐队成员表及简介:
目前:
Ville Valo — 主唱 (1991–Present)
生日-1976.11.22
兄弟姐妹-mige&linde
喜欢的电影-"Tim burton's nightmare before Christmas”
幸运数字－0
Linde — 吉他 (1991-Present)
生日－1976.8.12
喜欢的电影－"from sk till dawn"
喜欢的颜色－绿色
喜欢的饮料－啤酒
讨厌的东西－陌生人
Migé Amour — 贝斯 (1991-Present)
生日－1974.12.19
喜欢的电影－sleepy hollow
幸运数字－666
喜欢的城市－巴塞罗那
喜欢的饮料－咖啡，水
Emerson Burton — 键盘 (2001-Present)
生日－1974.10.17
喜欢的电影－卓别林的“城市之光”
幸运数字－7
喜欢的食物－比萨饼
喜欢的饮料－咖啡
Gas Lipstick — 鼓手 (1999-Present)
生日－1971.2.8
幸运数字－11
喜欢的城市－纽约
之前:
Antto Einari Melasniemi — 键盘 (1995-1998)
Zoltan Pluto — 键盘 (1998-2000)
Juippi — 鼓手 (1991-1992)
Tarvonen — 鼓手 (1991-1992)
Pätkä — 鼓手 (1995-1999)
Oki — 节奏吉他 (1992-1996)
其中主唱Ville Valo,吉他Linde和贝斯Mige Amour一直都在乐队里,而且全部参与了到目前为止的5张专集.
HIM在未成名之前是翻唱 KISS, Type O Negative, Danzig, Black Sabbath 和 Depeche Mode.
2006年,HIM成为首支在美国专集销量达到Gold级别的芬兰乐队.在美国改名叫HER,在德国改名叫HIM and HER.
[编辑本段]专辑：
专集名称： VENUS DOOM
演唱歌手： H.I.M(His Infernal Majesty)
发行公司： 未知
发行日期： 2007年09月18日
语言种类： 英语
专集名称： Uneasy Listening Vol.2
演唱歌手： H.I.M(His Infernal Majesty)
发行公司： 未知
发行日期： 2007年04月18日
语言种类： 英语
专集名称： Uneasy Listening Vol.1
演唱歌手： H.I.M(His Infernal Majesty)
发行公司： 未知
发行日期： 2006年10月24日
语言种类： 英语
专集名称： Dark Light
演唱歌手： H.I.M(His Infernal Majesty)
发行公司： 未知
发行日期： 2005年09月22日
语言种类： 英语
专集名称： And Love Said No (The Greatest Hits 1997-2004)
演唱歌手： H.I.M(His Infernal Majesty)
发行公司： 未知
发行日期： 2004
语言种类： 英语
专集名称： Unplugged And More
演唱歌手： H.I.M(His Infernal Majesty)
发行公司： 未知
发行日期： 2004
语言种类： 英语
专集名称： Love Metal
演唱歌手： H.I.M(His Infernal Majesty)
发行公司： 未知
发行日期： 2003
语言种类： 英语
专集名称： Razorblade_Romance
演唱歌手： H.I.M(His Infernal Majesty)
发行公司： 未知
发行日期： 2002年06月
语言种类： 英文
专集名称： Ultra rare trax
演唱歌手： H.I.M(His Infernal Majesty)
发行公司： 未知
发行日期： 2002年
语言种类： 英语
专集名称： Deep Shadows And Brilliant Highlights
演唱歌手： H.I.M(His Infernal Majesty)
发行公司： BMG
发行日期： 2001年03月26日
语言种类： 英文
专集名称： Greatest Lovesongs Vol. 666 (German ver.)
演唱歌手： H.I.M(His Infernal Majesty)
发行公司： 未知
发行日期： 1997
语言种类： 英语
[编辑本段]曲目推荐：
1-Join Me In Death
Baby join me in death
Baby join me in death
Baby join me in death
We are so young
Our lives have just begun
But already were considering
Escape from this world
And weve waited for so long
For this moment to come
Was so anxious to be together
Together in death
Wont you die tonight for love
Baby join me in death
Wont you die
Baby join me in death
Wont you die tonight for love
Baby join me in death
This world is a cruel place
And were here only to lose
So before live tears us apart let
Death bless me with you
Wont you die tonight for love
Baby join me in death
Wont you die
Baby join me in death
Wont you die tonight for love
Baby join me in death
This live aint worth living
This live aint worth living
This live aint worth living
This live aint worth living
Wont you die tonight for love
Baby join me in death
Wont you die
Baby join me in death
Wont you die tonight for love
Baby join me in death
Baby join me in death
2-Gone With The Sin
I love your skin oh so white
我爱你的肌肤是如此光洁
I love your touch cold as ice
我爱你的触摸似冰般冷酷
And I love every single tear you cry
我也爱你流下的每一滴眼泪
I just love the way you're losing your life
以及你正迷失生命的方式
Ohohohohoh my Baby, how beautiful you are
宝贝 你是这般的美丽
Ohohohohoh my Darling, completely torn apart
『玖』 中国民谣歌手有哪些 民谣起源于哪里有哪些著名的民谣歌曲
问题一：中国民谣歌手有赵雷、宋冬野、周云蓬、郝云、老狼、赵照、曹方、马頔、李志、陈粒、张玮玮、钟立风、贰佰、万晓利、花粥、尧十三等。
问题二：中国民谣可以追溯到两汉时期。在两汉历史上，民间流传着各种各样的民谣，内容包罗万象，既有各地风俗民情的反映，也有民众对于时事所做的道德评判，抑或借某些事件的发生宣泄积累的不满情绪。
正如《诗经·将仲子》所云：“人之多言，亦可畏也。”民谣的歌词简单，琅琅上口，广为传唱，因此为各个时期的政权所重视。
英国民谣（English Banad），起源于中世纪末期，即12、13世纪，兴盛于14、15世纪，复兴于18、19世纪，是英国最古老的诗歌形式之一。它主要包括两大部分，英格兰民谣和苏格兰民谣。
问题三：《成都》、《三十岁的女人》、《鼓楼》、《玛丽》、《同桌的你》、《睡在上铺的兄弟》、《童年》、《大学自习室》、《窗外》、《橄榄树》、《在希望的田野上》、《采蘑菇的小姑娘》、《青春舞曲》等。
(9)北欧民谣歌手扩展阅读：
当下中国民谣歌手的代表人物：
1. 赵雷
赵雷，1986年7月20日生于北京，中国内地民谣歌手、音乐人。2011年，赵雷发行个人第一张唱片《赵小雷》，专辑收录的主打歌曲《南方姑娘》被众多歌手及乐迷翻唱，赵雷也因此被更多人认识受到关注。
2. 宋冬野
宋冬野，1987年11月10日出生于中国北京，中国民谣歌手，音乐创作人。2009年，在豆瓣以独立音乐人的面貌，推出歌曲《抓住那个胖子》、《年年》、《嘿，裤衩儿》等歌曲。2011年，宋冬野推出歌曲《安和桥》、《就在不远的2013》。
3. 尧十三
尧十三，原名唐尧，1986年8月25日出生于贵州省毕节市织金县，中国内地男歌手，毕业于武汉大学医学院临床专业。2011年，加入麻油叶民间民谣组织 ；同年，推出个人原创单曲《瞎子》。2012年，为电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》。
『拾』 求北欧民谣的女歌手
Anne Karin Kaasa 的《Gje Meq Handa Di》
瑞典女歌手的演唱，这首歌听完之后，肯定让你三月不知肉味。 这位叫安妮·卡琳·卡莎的女歌手金发碧眼，唱腔中明显带着北欧民谣风格，气质极高贵。想来这种极贵气的声线在当地并没什么稀奇， 多如国内唱民歌的演员。 离奇的是这首歌的旋律竟是如此优美，优美得有些象童话中的风景，将人带去世外桃源。另外，录音好得叫人发疯。你应该注意到那有着美妙滑音的吉他伴奏，即使手指轻轻的擦弦亦纤毫毕现。此外弦线的质感，击弦时吉他共鸣腔的木质感都逼真得叫人五体投地。
北欧民谣风格的其实挺难找的，你说又不能太熟的，但是enya不是民谣风格的，或许不是我理解的民谣风格，她的音乐更多的是new age的。
大家最熟悉的北欧的民谣风格的女歌手恐怕就是Lene Marlin了
一个十八岁的音乐奇才美少女，马上就要成为北极圈Tromso这个城市中最出名的资产了！在去年秋天，以一首甜美的流行歌曲
「Unforgivable Sinner」，大大地震撼了挪威的排行榜，不但得到了挪威葛莱美奖的肯定，并且得到排行榜冠军长达五周之久。她的唱片并成为挪威有史以来销售量最高、销售速度最快的单曲。不但如此，欧洲与日本也已经沾染了这波Lene Marlin的热潮。在日本，从今年年初发行至今已有超过二十万张的销量；在法国、义大利及西欧各国的排行榜上，也纷纷拿下冠军。
Lene Marlin并不是只有甜美的外表，她的专业演唱技巧、超高水准的词曲创作以及宛如天籁的优美音质在在表现出独树一格且与众不同的特质。Lene Marlin用一把空心吉他与她优美的声音，传达了独有的音乐觉醒意识，这种自我的意识，有时甚至在成熟的歌者身上都还无法找到。
Lene Marlin的歌曲在许多的部分都反映出她的周遭环境，例如将欢乐不断的北国夏日夜晚，用自然且立即具像的方式描绘出来，让听者无法不动容。她也用更深层、更神秘的方式，来反映出冬天的漫长与忧伤。Lene Marlin自己表示：「我可以从许许多多的事物之中，得到写作歌曲的灵感，不论是每天生活中的小事件，或者是报章杂志中所刊载的重要事件。我的心思是四处飘移的，而我也常常是非常迷失的。我每天都要花许多的时间听音乐或阅读有关音乐的东西，没有什麽比得上我对音乐的热爱。」Lene Marlin曾表示：「这真的是非常辛苦的工作，有太多太多的新事物要学习。我必须学习将我所写的简单旋律转变成现代流行的歌曲，过程虽然辛苦，却非常值得。」