A. 关于手绘技法的问题

1、笔、纸、墨水的质量要保证！不知你试没试过用熟宣纸！笔选择好一些的钢笔尖！
2、水性马克笔不宜来回画！否则易脏！可以试试喷枪或水彩、色粉上色！
3、先画铅笔稿！马克上完色后再画墨线！
既然现在是pc时代！建议用ps、pt上色！

B. 手绘技法

看你是哪方面的。很多方面的手绘需要楼主自己努力收集各方面的材料进行总结了。上知网！

C. 手绘插画的技法

水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧

D. 手绘表现技法的介绍

《手绘表现技法》是上海人民美术出版社出版的图书，作者是姚诞。

E. 练习手绘有哪些技巧

从不同的线条开始练起，包括直线、曲线、弧线、正方体、长方体、椭圆做起。然后以素描知识为基础的线条表达重要的事要体的基本的形体、明暗、光影、质感等关系。素描铅笔稿转到马克笔稿的表现过程中美好要对形体进行概括、简化。

F. 手绘有什么技巧

多看一些优秀的手绘作品，多临摹，多练习，最主要的还是练习练习再练习

G. 学好手绘表现技法一般要经历哪4个阶段

1.工具认识
初步学习一定要了解每个工具的特性，后期才能应用自如；
2.速写
练习眼／脑／手之间的协作，达到形准的目的，外形的观察可谓绘画的基础中的基础；
3.素描
理解光影和物体之间的关系，学会观察物体之间明暗的变化，在外形的基础上增加结构素描，加深对形体的理解；
4.色彩
理解色彩的基本原理，在明暗关系正确的基础上，学会用色彩表现光影和物体结构的关系，才算完整理解。
学好手绘表现技法，手头功夫的熟练只需要量的积累，更重要的是细心观察事物，依据理论知识有思考的去塑造每一个物体。思考的能力才是拉开画技差距的根本，希望亲能在手绘这条路上越走越好！
希望能帮到你，望点赞！

H. 手绘表现技法的内容简介

本书的训练过程由易至难编排；1.分别从线的塑造上升为面的塑造，最后以空间立体塑造的完满形态为目标。在排序递进中完成设计表达的整体训练。2.以透视基础语言的训练加强对空间的认识与理解，通过面层塑造的训练进一步理解材料、工艺等专业知识，结合光影表现突现空间立体效果。3.注重尺度比例关系的把握保证设计虚拟表达的效果与实际效果接近。

I. 手绘技法的介绍

《手绘技法》是机械工业出版社2011年8月1日出版的图书，作者是王建芬。该书介绍了水粉画的技法，讲述了风景色彩，详细讲述了常用的绘画技法，结合专业重点讲解了手绘技法在平面专业、环境艺术设计专业、动漫设计与制作专业中的应用，着重讲解了结合软件和手绘板绘制花卉、绘制动漫人物的技法。

J. 手绘的基本方法是什么

基本都方法就是观察，先观察再动笔，这一点要注意，不要一上来就画，在风暴学习的时候，老师就常常给我讲，不要慌稳住。