话剧靠演技
其实这句话还是非常有道理的，话剧表演里面有4门功课是非常有讲究的，比如说声台行表，其实非常简单理解，那就是唱歌跳舞还有表演，包括台词，比说学逗唱更加难一些。
很多人都已经在演艺界风生水起，而只有沈腾还坚持自我，这也锻炼了他在镜头前的收放自如的演技，包括与生俱来的松弛感，沈腾讲可能这辈子都不会离开话剧这个舞台，因为带给他的不只是回忆，还有幸福。后来沈腾把这些话剧的作品带进了电影当中之后，虽然并没有全部获得成功，可是通过一部很小的作品，让我们看到了很多的优秀话剧演员不得不说，他们真的能够带给我们许多惊喜。
B. 为什么说话剧是对演员要求最高的表演形式
对于演员来讲，话剧舞台是表演艺术的起源，也是最完整的表演体验。
话剧要求的是高度抽象性、浓缩性的表演，要求演员的肢体语言和面部动作都极其夸张、富有张力，脸上每一块肌肉的运动都必须把握分寸，一般人是胜任不了话剧表演的。
电影电视可以NG，一次做不好可以重新来，但是在舞台现场上则没有这个机会。必须前期刻苦准备，现场一次通过，这就对演员的表演能力提出了很大的考验。
话剧中，演员所呈现给观众的形体状态不是由导演决定的，而是演员的自身条件以及观众的观看角度，这只能依靠天生以及训练，遮是遮不住的。很多舞台剧出身的影视演员，其演技往往更容易得到观众的认可，并在某种程度上成为演技派的代名词，这也是话剧对演员素质要求较高的一个佐证。
在近些年的话剧舞台上，时常有明星愿意迎难而上、打破束缚，将自己勇敢呈现在镁光灯下。比如在《甄嬛传》、《一个勺子》、《中国式关系》中都有不俗表现的“戏骨”陈建斌，从2000年起就参演了多出话剧；还有在《我的前半生》中“唐晶”的饰演者袁泉；以及在最近热播剧《延禧攻略》中，“高贵妃”的扮演者谭卓等，都有过很长时间的话剧演出经历。话剧独特的呈现形式，构成了观众与演员之间强烈的面对面交流的感觉，电影不能带来这样的感受，这就是话剧演出的魅力所在。
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C. 朱旭老师逝世，为什么大家普遍认为话剧演员演技更好
今年9月真是一个悲伤的月份，一连送走了这么多老艺术家。朱旭老师是中国话剧界的一位德高望重的老艺术家，90年代他与吴天明合作的《变脸》获奖无数。朱旭老师的离开，让人遗憾，愿天堂安好。
至于为什么大家普遍认为话剧演员的演技更好，个人观点主要是话剧不能NG更做不了“假”。为什么这么说呢？首先，话剧的表现形式对演员的基本功要求很高，不仅要有能带动观众入戏的演技，还要有深厚的台词功底。演员的心理素质及专业能力，都会影响到最终效果。这是一个不能NG的表演，不像影视剧可以重来。
影视剧在拍摄过程中，演员如果出现失误可以NG重来，情绪不到位也可以NG重来。甚至在国内，如果台词功底不行还可以后期配音或选择配音演员“做假”，因为这样的拍摄方式让演员对表现能力的掌控上要比话剧演员逊色许多。
最简单的一个对比，一个人气高的不会演技的偶像演员也可以完成一部电视剧或电影，但是无法完成一个话剧，这就是区别。但是并不是所有的影视演员演技都不如话剧演员，两者是共通的，没有优劣之分。只是影视剧演员的行业特性，让他的演技平均优秀率低于话剧演员而已。
D. 是不是话剧更考验演员的演技
我觉得是的吧，因为话剧的话，它是在舞台上表演的，呈现的方式不同。
E. 看到很多人说话剧最能磨炼演技，真是这样吗
是的，话剧演员在一出戏里，往往要演出几十场，每一次都会新的体验，积累，内直到炉容火纯青。尤其因为在剧场，观众的反应直接反馈给演员，效果好不好演员马上知道，不服导演，也要服观众。话剧也能磨练演员台词基本功。
F. 为什么说话剧能体现出一个明星的演技
在柠檬的认知当中，话剧确实要比电影电视剧的逼格高。因为话剧表演，对于演版员的权要求更高，不仅仅要求肢体语言要丰富，还要很好的处理人物之间的感情戏，最重要的是不能露怯，不能从头来过。
所以，想要看一个明星的演技是否过硬，那么一定要去看他演的话剧。因为电影和电视剧都能够通过后期制作的方式，给所有的观众呈现出最好的效果。演员们也能够通过一次又一次的拍摄，把最好的状态展现给观众。
话剧这种表演形式，绝对不允许演员在舞台上出差错，对于演员的专业素质要求更高，而且是现场版。
G. 话剧演员真的比影视演员演技更好吗
大部分是，像蓝盈盈，她大部分时候是在舞台上的，她演技很好。
H. 为什么很多人觉得话剧演员的演技更好
因为话剧是现场演出，台词、走位，都是一场话剧一直连下去，再加上现场可能会发生很多突发状况，这对演员也是个很大的考验。
I. 你认为话剧对演技有多大提升
可以多看看与你饰演的人物类似的经典作品，从前辈们的一言一行学起，试着融入到角色中，内心戏也是很重要的，还要注意细节的把握。
J. 话剧是
话剧指以对话方式为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
国话剧[1]是因社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。
1928年，导演洪深提议将其定名为话剧，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓，并使其区别于中国传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛。[2]
话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，欧洲各国通称戏剧。中国早期话剧产生于1907年，当时称“新剧”或“文明戏”，但新剧于辛亥革命之后逐渐衰落。五四运动后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”，1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。著名话剧有《威尼斯商人》等。