剧情式摄影

Ⅰ 情景摄影是什么

情景，词典中的解释是（具体场合的）情形，景象。场景和剧情是情景摄影的两大构成要素。根据这两大要素在情景摄影中的地位，情景摄影主要分为两种拍摄模式，一种是以场景为主导，主要表现人物在特定场景中的情绪和状态；一种是以剧情（情节）为主导，主要表现人物在具体情节中的情感交流。 情景摄影作为一种流行的拍摄手法，已成为影楼中不可或缺的样照类型，有些摄影公司还将其定为主要的经营特色。情景摄影，形神结合，情景交融，给婚纱照注入了动感的韵律，像是为新人量身打造一部静像电影，可以说是一种非常讨好的拍摄手法。它可以为摄影师和新人提供更多发挥主观能动性的机会，场景的升级换代和因人而异的故事情节也让婚纱摄影常拍常新。 情景摄影常常从经典或流行的电影、电视剧、MV、漫画、海报中汲取灵感和创意元素，因为影视作品中动人的爱情故事和贴近生活的场景总会引起大家的共鸣。情景摄影不一定是婚纱照，也可以是便装照、情侣照，甚至是全家福。以剧情为主导的情节式婚纱摄影，可将新人的真实故事改编成剧本，因此新人参与创作的程度更高、积极性更强，由于贴近客人的真实生活，照片具有更强的生命力和更细致的表达。 一、以场景为主导 以场景为主导的情景摄影，是指拍摄前就将场景设定好，场景的设计、灯光的布置、服装道具的搭配等摄影要素按照场景风格全部到位，人物进入场景中，即成为整个画面的一个视觉元素。 这种拍摄模式主要在实景影棚或者电影片场中运用。通过光影的交织营造梦幻的氛围，利用唯美逼真的场景设置和多样的光线变化，重点表现人物的某种情绪和状态。当然，在以场景为主导的情景摄影模式中，也可辅用剧情式的拍摄手法。 适用者：大中型影楼。 操作重点：场景的搭建和电影式拍摄手法。 拍摄场地：主要在室内。以大型实景影棚或专业电影片场影棚为主。 表现重点：情景交融，景移情转，融情入景，注重人与景的交流。 创作要点： 1．实景影棚的设计不能只停留在景观表面的仿真度、精致度和观赏性，作为为情景摄影服务的硬件设施，影棚的设计要充分从摄影角度考虑，满足摄影需求。 2．影棚的搭建可模拟电影场景，也可将著名旅游胜地的特色建筑进行微缩移植。 3．设计场景时可巧妙地利用文化元素、色彩元素以及具有象征意义的符号性景观。 4．搭建场景时要事先构思拍摄方式，事先考虑拍摄视角、画面透视、人景比例、光线运用以及景观色调和服装配饰的搭配。 5．以场景为主导的情景摄影，特别是婚纱摄影，通过规范场景设计、控制灯光色温、精确把握色调、统一搭配服装道具，可达到高度的摄影标准，即拍摄效果与样照一致，甚至比样照更好。

二、以情节（剧情）为主导 以情节（或者说剧情）为主导的情景摄影，是一种主要展现情节（事情的变化和经过）、制造故事性、戏剧性的拍摄模式。与传统婚纱摄影不同，情节婚纱或剧情婚纱更强调故事的连贯性和戏剧性，以及对人物神态、表情、动作的精准捕捉。在结婚前，将两个人的恋爱故事或难忘经历用照片的形式记录下来，作为永久的纪念和收藏，再加上量身定做的特殊意义，这样的照片自然会令顾客比较满意。 适用者：中小型影楼和摄影工作室。 操作重点：剧本的策划和剧情式拍摄手法。 拍摄场地：多数为外景。 创作团队主要成员：编剧、导演、美术师（设计分镜头）、摄影师、灯光师、服装造型师、监制、统筹。 创作流程：编剧、讨论场景、确定服装和道具、布置场景、拍摄、后期制作。其中编剧和拍摄这两个环节最为重要。 创作要点： 1.很多剧本都是根据顾客提供的真实故事进行改编和创作的，但不是所有的剧情都适合照片的拍摄和表达。因此，创作团队中的文案人员应根据顾客提供的故事梗概进行适当的改编，拟定正式的拍摄剧本。 2．剧本中的故事情节必须有完整的构思，从故事大纲到具体细节，甚至每个动作、表情、眼神，编剧和摄影师都要用心揣摩。 3．剧本的内容不要过于复杂，情节发展的脉络要清晰，一般以设计两至三个主要场景为宜。 4．选取一些特殊的场景，丰富画面的视觉效果。场景要有变换，才能使整组照片显得细节丰富，具有一定的情节性。 5．以情节（剧情）为主导的情景摄影，多采用模拟影视、MV的拍摄方式，在用光和构图上会突出交代一下场景，再穿插一些特写镜头，也可借鉴动漫的表现手法。 6．摄影师要充当导演，给顾客说戏，让他们熟悉场景和剧情，重温自己往日的情感。摄影师要在引导顾客演绎剧情的过程中，抓拍一对新人在情感交流中的细节。 7．为了保证照片与照片之间的连贯性，如同电影镜头的切换一样让人容易理解，在同一场景中，摄影师应尽量从多个角度选取拍摄视角，以便最直观地表现人物的表情、情绪以及人物之间的情感交流。 8．当选择大场景拍摄时，要注意在取景和构图上突出画面的主体——人物。

Ⅱ 人像摄影怎样拍摄情景作品

以场景为主导。
以场景为主导的情景摄影，是指拍摄前就将场景设定好，场景的设计、灯光的布置、服装道具的搭配等摄影要素按照场景风格全部到位，人物进入场景中，即成为整个画面的一个视觉元素。
这种拍摄模式主要在实景影棚或者电影片场中运用。通过光影的交织营造梦幻的氛围，利用唯美逼真的场景设置和多样的光线变化，重点表现人物的某种情绪和状态。当然，在以场景为主导的情景摄影模式中，也可辅用剧情式的拍摄手法。

Ⅲ 想要拍一套特别的婚纱照，剧情式的。拍出我们恋爱的过程的。请问哪家可以拍啊

最好找那些工作室吧！大的婚纱摄影机构都是流水线作业了。决定之前多看多了解，敲定几家后就跟他们细谈你们的想法，并且把一些可能涉及到的纠纷都提前说清楚，毕竟先小人后君子省事不少。先把各种问题放在桌面上谈，流程才会顺畅，以后回忆起来也会感觉美好。

Ⅳ 一个图片一个故事情节，故事感大片怎么拍

有很多的人在生活当中都非常喜欢用自己手中的相机记录下自己在，里面更有一些人希望可以通过拍照的方式来记录下一段段的故事。其实对于我们普通的人来说，想要派出一些具有故事感的照片是一件非常简单的事情，首先可以从背面进行拍摄，从背面拍摄可以让主题和环境变得更加融洽。而且拍照的姿势也是重要的，在拍照时只有摆出一些深有含义的姿势才能够让照片更加充满韵味。而且也一定要注重照片的颜色调节，照片的颜色也能够在一定程度上表达出当事人的心情，下面给大家详细解释一下。

想要通过拍照的方式来记录下一段故事，那么可以通过从背面拍摄的方式来实现，因为从背后进行拍摄的时候，就可以以一个第三人称的角度进行拍摄，这样一来所拍摄出来的照片当中的主体可以与环境融为一体，不会产生任何的突兀感。

各位看官，以上就是我对“一个图片一个故事情节，故事感大片怎么拍？”的回答，如果您还有更好的想法，欢迎在下方的评论区留言。

Ⅳ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

Ⅵ 求剧情或拍摄手法奇特的电影，请勿复制，会陆续加分

机械师复 一部超经典的电影比肩肖制申克，受到广大好评，整部影片构思新颖，导演想像力超惊人，不知道最后你是否能完全看明白哪些是幻觉哪些是真实，每个幻觉场景各带表什么意思（主人公的心理），看到结局后才恍然大悟。

1408幻影凶间 非常值得一看，各个论坛讨论这部电影太多了，超经典，特别是在在爬出窗外，结果整栋楼没有窗户，这个场景太让人绝望了，淌汗！！！

如果楼主看了这二部电影可跟我讨论下下、、

Ⅶ 一个av剧情 一个聚会 还是摄影 反正很多人 然后男女主角在外面一边做一边走 向室内

是不是夜宴

Ⅷ 电影特技的拍摄方法因场景和剧情的不同而各种各样吗

在电影片的制作过程中，有一些用普通拍摄方法不能表达，或难以做到的电影场面，这时就必须借用特技来完成了。

特技拍摄有以下几种拍法：

1以假乱真法。影片中往往有许多诸如失火、爆炸、空战等镜头，这些是不可能用真实的场景来拍摄的。因此就以模型、绘画或照片资料等来替代实景进行拍摄。

2非正常摄影方法，如用倒拍、停机再拍、逐格摄影、快速摄影、慢速摄影等拍摄的镜头，用正常方法放映出，就可产生一些与实际情形相违背的运动效果，如水倒流、打碎的花瓶恢复原状、南瓜变成了马车、运动过程的慢镜头等。

3合成拍摄法。将模型、布景、实景等按剧情需要，真真假假地放在一起同时拍摄，取得身临其境的逼真效果。如驾车追逐的惊险境头，往往是采用了“背景放映合成法”。即背景中的公路是事先拍好的，放映到银幕上作为背景，演员其实是在不动的汽车上表演各种开车驾驶的动作的，将背景与演员的动作同时拍摄，即是典型的合成拍摄法之一。

4使用特殊设备，采用特殊方法，如活动这片合成，技巧印片机、电脑合成等方法，对各种不同的镜头进行随意的合成，以取得所需效果。

［我还想知道］

汽车撞人的场面是用“倒拍”的方法拍摄的。首先让被撞的演员倒在汽车轮下，然后让汽车猛然倒开，演员同时做被撞时的相反动作，这样拍下来的影片放映时就成为汽车疾驰过来把人撞了的惊险镜头了。

在影片《红楼梦》里的古建筑群，其实都是用在摄影棚里搭建起来的部分布景来进行拍摄的。

蒙太奇所展现的不同效果是将所拍摄的画面进行编辑、组合而产生的吗？

蒙太奇是法文montage的音译，原义是构成、装配。在电影艺术中，即是将所拍摄的画面进行编辑、组合，产生惊人的不同效果，而给影片以感染力。

应用蒙太奇手段，电影的叙述在时间和空间的运用上就取得极大的自由，使电影摆脱了舞台剧的叙述和表现手段的束缚，成为独立的、有自己表现手段的一门艺术。

一部电影，按照剧作家所要表达的全部内容，按时间、空间和视点、场面等分成不同镜头分别进行拍摄。然后再按原定的创作构思，“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动。”通过这些镜头的交替使用，把过去和未来、现实和回忆等做出自由的电影时空转换，使一部一两小时的电影，能够反映出相隔若干年甚至跨世纪的历史过程，而不给人以违背生活实际的感觉。如一个孩子的一双脚在走的镜头，叠化出另一个大人的脚在走的镜头，电影上几秒钟，却表现了孩子从小长大的几十年。这就是蒙太奇的效果。

由于有了蒙太奇，使电影成为实际生活最精彩的提炼，从而具有最生动的叙述和最丰富的感染力。编导通过蒙太奇，根据自己的感受向观众揭示出现实中的东西，从而起到教育人民、激励人民的作用。

［我还想知道］

蒙太奇的分类大致有五种：对比蒙太奇、平行蒙太奇、比拟或象征蒙太奇、交叉蒙太奇、“主题的反复出现”的蒙太奇。

蒙太奇手段除了画面镜头之间的组合外，还包括画面与音响、音响与音响之间的编辑与组合。

Ⅸ 什么叫做摄影主题

是现代高档影楼拍摄人物写真的一种流行时尚。产生的时间大概在2006年，从根源上来讲它衍生自娱乐圈的明星为炒作自我而推出的个人专辑或个人写真集。现代的大型影楼见机把这种为个人打造的专辑、写真集商业化，最先将其运用于实践的应属婚纱摄影行业。

主题拍照是与非主题拍照相对应的。传统的婚纱摄影是非主题拍照，拍摄手法单调，场景布置简单，拍摄过程没有太多讲究,摆几个固定的pose，按下快门完事，后期制作也只是简单做一下人像处理，并不能体现这一套照片的特别之处,与拍一般的生活照的区别就是穿着的服装不同而已。

这个就是没有主题的拍照。当然对于一对即将结婚的新人来说，这是不可以接受的，于是就诞生了非常受欢迎的主题式拍照。

(9)剧情式摄影扩展阅读

特色

这样的主题拍照一般需要一整天的时间，后期制作加上成品相册的出炉大概会历时一个月，真的可以说是量身打造只属于自己的个性拍摄。因为耗时耗力，主题拍摄的代价也相当昂贵，不过一生就一次的年轻人也是骆绎不绝。

如今，多数知名大型婚纱影楼都有一系列自己的主题套照，甚至个别影楼还推出了电影剧情式拍摄手法 ，呈现风格迥异的浪漫情节，引起新一期的摄影新风尚。

如果以上描述还不够清楚，还可以这样理解：主题摄影是“命题作文”， 根据一个特定的题材决定使用的服装，道具，灯光，背景.....来完成一个符合命题的拍片效果。

当然大多数工作室是先拍照或之前有一个大概的想法，等照片出来后再给予一个合适的名称。这就是主题摄影和非主题摄影的区别。