导演思维看电影
❶ 电影中的什么场景最能看出导演水平
绝大多数导演对人物出场都没有给与足够的重视，往往人物该出场就出来见人就是。其实细看经典电影里面的人物出场，你会发现大导演的功力是隐藏得很深的。
❷ 真正的电影导演到底需要哪些能力
往期精彩内容：
淘梦完成9000万B轮融资导演，有人骂你影视圈的潜规则电影剧组构成珍爱生命，远离剧组诺兰电影分镜副导演的职能《颐和园电影剧本周星驰电影分镜“杀青”的含义黑泽明电影分镜4位天才导演20个经典拍摄手法成为导演需要拉多少片影史上无法超越的1994年徐克分镜手稿17部电影分镜奥斯卡88以来最佳摄影一个制片团队的构成史上最美100帧画面敦刻尔克故事板导演的对话场景《阳光灿烂的日子》分镜10部最佳配色电影电影分镜表3种表现类型剧组人值得被尊重世上大多是副导什么样的人适合做导演
更多影视干货请点击菜单栏或历史消息
(添加备注职业城市）
真正的电影导演到底需要具备哪些能力？认真看完这篇文章，你不会失望！
我们常说“真正意义上的导演是将电影文学剧本转化成视听语言的总的负责人，是影视艺术的创作者”，在这个层面上，导演是具备一定艺术修为的艺术家，同时也是对剧作、摄影、照明、音响、剪接等电影每一环节了如指掌的技术家。
但是我们不能忽视的是，导演也是生活在社会中的个体，丰富的生活阅历与思想感悟会培养一个导演独特的思想意识，让导演创作出富有灵魂的作品，形成自己的风格，从这个层面上说，导演是一位思想家。
细数知名的大导演，他们背后都有道不完的故事，都会用自己独特的思想去阐释自己的作品当导演没有成名前，需要在生活的艰苦中磨练，需要在孤独中创作，而当顶着压力终于将凝结了全部精力、心血的电影作品推上银幕之后，收获的可能也不全是观众的掌声......所以成功的导演还必须有强大的心理素质，必须是一位能够忍受孤独、敢于逆流而上的哲学家兼勇士。
李安导演毕业后失业在家，36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》
当年冯导只是提出想建立电影分级制度，并没说取消电影管理制度，就遭到很多人的口诛笔伐。看到这里，你是不是开始畏惧导演道路的遥远而艰辛？
其实，并不是非要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义上的导演，而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。
在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。
你可以选择成为二流导演，也可以选择成为一流导演，至于成为哪一种导演，视乎你的选择，天分，毅力，还有运气。但是，我们相信，每个想做导演的人，都是怀揣着做一流导演梦想的人。
库布里克：导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择
库布里克曾经说“导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择。”这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。
但是这种说法还是很模糊，很笼统，究竟好的导演需要什么样的创作能力呢？在你拍片之前，还是不要急于下手，看看成功导演需要具备哪些能力，从这些能力出发，培养自己，才会离导演越来越近。
1、叙事能力
这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程，主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期也会有所运用。
2、组织情节的能力
在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织方法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》，其中有个独臂工人被杀的段落，这一故事段落被导演分成4个情节，相互穿插，体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力，叹为观止。
其实仔细研究经典作品的话，你会发现，能够经久流传的好电影，其故事情节组织的都比较严密，这也是中国电影目前亟需提高的地方。
3、现场能力
斯皮尔伯格说过，自己是美国导演中镜头位置感最好的人，对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感，但是，他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。
一个成功的导演，不要指望摄影师、美术师等等做更多，你可以不会摄影技术，不会美术设计，但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵，怎样的色调可以帮助加强电影主题......成功的导演，需要具备较强的现场能力，而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。
4、文学感悟能力
这里的文学能力不是文字写作能力，而是对电影作品中人性、情感的把握，我们暂且称为文学感悟能力。最高明的艺术作品是做感觉的，一部电影作品之所以能成为经典，是因为其中大都反应了人类生活中值得记忆的事件，触动了人们内心共有的情感，这些情感的表达或悲或喜或励志，无不从人性出发。
导演要有能力把握这种人性，感悟情感，并且准确的表达，丰富的生活阅历及文学阅读、导演个人的思考可以帮助导演培养这种能力。
5、“造型”表达能力
摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的，导演的要求必须是具体的，而不是类似“感觉再唯美点，你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者将不能准确执行，有时候甚会曲解你的要求。
所以，如果你不具备这种造型表达能力，当你感觉不好时，也会什么都说不出来，这是导演对影片失控的表现。
6、剪接能力
这是后期剪接的技术性工作，导演不必有很高的剪接技术，但是必须有敏锐的剪接思维，只有具备这种思维，导演才知道现场该如何拍摄，拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。
当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理，安东尼奥尼，斯通、岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系。
看完这些，您是否真正找到了培养导演能力的方向？而如果一开始能从这些方面去培养自己的导演意识及能力，只要能坚持下来，相信距离导演梦一定不会太遥远！
【相关书籍推荐】戳二维码即可购买
【导演创作完全手册】
分镜头脚本《阳光灿烂的日子》分镜滑动变焦反转情节分镜表3种类型电影片头成龙喜剧电影主题形态第四面墙摄影大全CG特效镜头30式黑泽明色彩讲故事用构图讲故事调色大全角色爱喝牛奶大导最爱的焦距剧组人诺兰电影剧本鸟瞰镜头安东尼奥尼视觉喜剧教父三部曲今敏剪辑手法《鬼子来了》剧本电影中的暴力元素电影史上的25个特效剧本分解表奥斯卡大导顶级分镜大全动作片大卫芬奇电影中的悬疑宫崎骏分镜权利的游戏剧本秘密
❸ 导演入门书籍
1、《影视导演基础》
《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图回书，作者是王心语。答这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。
2、《经典电影理论导论》
本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。
3、《电影镜头设计：从构思到银幕》
《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。
4、《导演的摄影课》
《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。
5、《青年电影手册》
国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。
❹ 推荐几部好看的带较强逻辑思维的电影
致命ID
惊悚剧情类型的电影看多了，《致命ID》当之无愧是其中最好的。总之，看本片心情是相当的纠结：从肯定A是凶手到肯定B是凶手到肯定C是凶手到肯定D…最后不知道谁是凶手，最后的最后以为就是那样了，最后的最后的最后又再一次深深的震惊了。
致命魔术
《致命魔术》，2007上映的美国电影。其讲述的是在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师、两个好朋友，罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·波登。两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们用各种方法来证明自己是那个时代的第一魔术师的故事。
禁闭岛
《禁闭岛》：小岛关押着精神病患者，一名高智商调查员，想要揭开岛上人体实验的黑暗内幕，却难以想象自己原来是...
记忆碎片
《记忆碎片》注定不是一般的作品，电影故事其实不太复杂，但很难看懂，这是由于它采用两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现，两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起（观看者可注意何时衔接到了一起）。
十二宫
大卫·芬奇的《十二宫》完美地描述出来一场让人惊恐的心理战，对手则是美国历史上最聪明、最难以捉摸的系列杀人犯。
万能钥匙
《万能钥匙》，如果没有这个结局，那么这其实是个挺俗套的故事，但只要你看了结局你是绝对不会后的。
死亡幻觉
《死亡幻觉》是一部2001年推出的美国心理惊悚、科幻电影，由理查·凯利编剧和执导。故事叙述一位名叫东尼·达克（Donnie Darko，与电影原文标题相同）的青少年，在一个拟人化兔子的怂恿下，做出一些为了要终结世界的破坏行为。本片在美国上映时票房不尽理想，但在DVD租售市场却表现相当优异，目前被认为是一部另类经典作品。
生死停留
《生死停留》是一部需要仔细斟酌的影片，每字每句，每事每物．哪怕你有一点的大意便会失去感觉，不知其意．影片中更多的运用了暗示，铺垫等表达手法．在影片结束的刹那一切谜底都被揭开，而新的迷团又马上降临了。
七宗罪
《七宗罪》：凶手宣称自己的“伟大杰作”仍会完成，在警方的严密看管下，插翅难飞的杀人犯又能做什么呢？结局大大出乎人的意料。
穆赫兰道
《穆赫兰道》可以算是每个悬疑片爱好者必观影片。和很多悬疑片一样，电影开头都有很不起眼的细节提示
❺ 如何用互联网思维拍电影
我认为这个想法是好的，但是总的来说执行起来会非常困难。互联网思维是个很难拿捏的东西，你一定要去做一件很创新的事情，那真的不容易。
这其中就有互联网特点之一：互动，以及根据反馈快速更新。而《钢铁苍穹》，浑然一部互联网和电影杂交的物种。制作过程如同一个开放平台。大部分投资是从网上找的，而且更好玩的是，该科幻片有大量的CG，光靠一个要边拍边找钱的制作团队，不敢想象要做到几时。于是，他们把电影中的部分模型或特效放到网上，然后让有能力的影迷自愿免费制作，搞定后发给剧组即可。
❻ 电影的几个要素是什么
一、拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。
二、拍摄清晰的摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
三、拍摄清晰的移镜头
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
移摄特别要注意一下三点：（1）选择合适的移动设备。（2）移动速度要慢。（3）移拍时尽量使用广角镜头。
四、拍摄清晰的跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况。
在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳，而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。
五、拍摄清晰的变焦镜头
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。
如果被摄物体或镜头运动变化很大，一次聚焦不能满足要求，可采用跟点的方法完成镜头拍摄。保证镜头拍摄全过程画面清晰。
运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断，犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定，采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单，不过只有通过经常反复地操作才能运用得熟悉，对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。
六、拍摄清晰的长焦镜头
一是要调准焦点。长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显，因此在拍摄过程中焦点必须调准。这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主体，用手调整焦点环，直至寻像器上形象最清晰时为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也以寻像器形象是否清晰为准。
二是要防止拍摄时的抖动。由于长焦距视场角窄，拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是在运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看。我们在进行拍摄时，保持拍摄设备的稳定也是很必要的，这也是保持影像清晰的重要条件。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。
❼ 什么是电影电视的思维方式
给你找了一篇文章，你参考行不行：
电子文化影响下的在世方式、思维方式和世界模式
摘要:从三大方面认识电子媒介对文化的影响:一是电影、电视、电脑的产生对哲学和美学观念的影响；二是电影、电视、电脑对思维方式的影响；三是电脑网络对人的活动和行为模式的影响。总之，网络改变着人们的思想和行为方式，因而需要对电子文化进行深入的研究与科技人文性调节完善。
关键词:电子媒介；哲学；美学；思维方式；在世方式
一 电影、电视、电脑与哲学/美学观念的演进
电子媒介产生以来，与视听形象相关的三种重要的电子媒介，即电影、电视、电脑，一方面对全球美学、哲学、文化，产生了重要的影响，另一方面又成为美学、哲学、文化的历史变化的一种表征。
(一)电影与观念体系
电影的出现，顺应了美学理论从摹仿到表现的转折，标志着从反映世界的现实主义到表现界的现代主义的转向，契合了从古典哲学向现代哲学的嬗变。
历史可以用多种方式去划分，用多种类型物象去表征。如果从媒介变化的角度去看历史演变，那么现代性在西方的发生与印刷文化的产生大致上是同步的。建立在印刷文化之上并因这种技术条件而繁荣的小说，也于此时产生。小说成为西方进入现代性以来最主要的审美形式。作家独居一室的独创式的小说生产方式，小说的欣赏方式(读者独居一室的阅读)，都与西方的个性文化相契合。小说的叙事特点与西方正在展开的全球扩张的关系，赛义德讲得很好，小说的创作模式以巴尔扎克和左拉为代表，体现了作品与现实、历史的密切关系。小说理论的主潮是摹仿理论和典型理论。电影创作变作家的个人性为导演、编剧演员、美工、摄影、剪辑一体化的集体性和企业性，生产流程以剪辑为最后结果，在编剧、表演、摄影
过程中出现的艺术创造和与现实的关系只是初阶段，现实在分景头拍摄中已经按艺术的方式分割和重组过了，在最后的剪辑中又被做了质的改变，蒙太奇成了电影的本质。从库里肖夫1920年的经典例子，可以体会电影蒙太奇的“魔术”:
1一男青年从左边走来；
2一女青年从右边走来；
3两人见面、握手，男青年用手指点着；
4一幢白色大建筑物(美国总统的白宫)；
5两人走向台阶。
实际上，每一镜头都是在不同地点拍摄的，白宫镜头是从影片上剪下来的，但按如上秩序组以后，就成了在同一地点连续发生的事。现实必须经过变形、变体、变意，才能成为艺术。艺术哲学和美学上的重要观念如荒诞、表现、直觉、无意识等，通过电影与现实的关系都能得到具体而深刻的理解。现代艺术的其他门类如小说、绘画、音乐等何以产生不同于古典形式的变化，在理解了电影之后也就迎刃而解了。
(二)电视与观念体系
电视的出现及普及化，不但在时间上与现代向后现代的转变大致同步，而且在美学上和哲学上的表现也支持了现代向后现代的转变。电影艺术具有美学的统一性。电视则变成了对世界的全方位的覆盖，它把各种不同领域的内容都整合到自己的节目表和栏目框中。电视的内容显示了后现代的哲学意蕴:无中心，电视的形式则表现为后现代的美学风格:拼贴。电视节目前后之间，从政治新闻到幽默小品，从历史追忆到电视购物、从经典影片到体育直播，不同的逻辑前后并置。一个节目之中不断穿插广告，形成大相径庭的两种叙事。电视虽然不断地在现象上分解现实世界，但又执著地在本质上结构着一个本体世界，正如存在主义的存在者与存在，精神分折的意识与无意识，结构主义的表层现象与深层结构，现象神学的世界现象与隐匿的上帝等等理论形态一样，电影表现了现代主义对深层结构的信仰。而在电视时代，你往往拿着遥控器从一个频道换到另一个频道，显示了后现代无中心的播散。电视以一种崭新的方式突出了后现代的景观。后现代的哲学和美学都在电视上得到了具体而生动的体现:平面与深度，碎片与整体，中心与边缘，结构与解构，原意与诠释，都在电视形式中得到了新的后现代式的呈现。
(三)电脑与观念体系
电脑的出现，改变了由电视为主潮的美学观，它把后现代的拼贴深入为一种全球化的播散，产生了从后现代哲学与美学向全球化哲学和美学整合的转变。
从现代性在西方兴起以来，一个统一的世界史才得以形成。到电脑时代，它的丰富性和本质同时得到一种最本真和生动的呈现。尽管电视呈现了一种后现代的多样性碎片结构，但它还是用一种节目表的方式，用整体统治着碎片；互联网却使一个后现代的碎片在全球流动起来，这是一个难以有序管理的“无”的流动:它与电视、电影、报纸等其他媒介的“有”一道构成一种无结构。一种最彻底的“民主”在互联网中实现了，古典的时空结构在互联网中被改变了。从书籍、报纸到电影、电视，都是一种有序的线型结构，由一个整体所控制仍然可以组成一个中心性思维；互联网则形成了一个无中心无边界的互缠大网，彻底地抹去了边缘与中心的界线。德里达关于本质的追求在时间和空间两方面都遭遇无始无终的延宕的理
论，福柯关于散落性、偶源性、差异性、断裂性的论述，詹姆逊、波德里亚等关于后现代美学风格的拟像、平面、碎片、拼贴、挪用、戏拟、无深度、无历史、反总体等描述，都在互联网中得到具体体现，且这种体现不再局限于高度发达的西方社会，而是全球范围内无始无终的无限循环地流动着。电脑呈现出了一种新的层级结构:它不同于以前的直线逻辑，呈现循环联结，有异于以前的金字塔调控结构；还呈现一种无边性流动逻辑，不同于以前有整
体性可逐层定义的稳定逻辑。可以说，全球性的互动在电脑中得到了最生动最直观的体现。因此到电脑时代，电文化才达到了质的高峰，电文化与印刷文化的质的区别才得到了最本质的凸显。在互联网上漫游的人，都会感受到它的层级结构方式。你读一篇文字，其中有一些重要概念，你想彻底弄懂。而这些字有不同于文中其他文字的醒目的颜色，这意味着它们是可以点开的。点开之后，就进入到了文件的第二层。第二层中又有一些费解的地方，这些地方又可以点开，你就进入了文的第三层。以此类推。但这些层级不只是一层层的进入和一层层的退出，而是可以越层跳出，甚可以回到原先的某一层。因此，各层的关系是循环的。某一具体文件是整个互联网的一个组成部分，它与整个互联网中的各种文件形成了一个互相沟通的网络。这种新的编排方式带来一种新的感受方式，它将形成一种新的思考问题的方式。
互联网出现以前的写作和阅读，是与读书相一致的，即从一行到下行、从一页到下一页。而互联网的编排和阅读是有层级的在各层之间上下跳跃。因此，由读书文化带来的是时间直线型的由此及彼的推理逻辑；而互联网文化带来的，是空间并列型的彼此互动的回环型思维逻辑。在互联网逻辑中，一个文本与其他的文本内在地联系了起来。一方面，该文本本身是不完整的，另一方面，它又与其他的文本相沟通，使它具有一种潜在的深度，它随时可以向各相关方面拓展自己，从而具有一种可以变异的深度。当你进行软件写作、以计算机的层级方式编排自己的作品内容时，你就正是训练自己一种新的逻辑，一种更符合于全球化的地球村概念的逻辑。
一种新的全球化的哲学和全球化的美学已经、并还将继续从互联网中产生出来，它们通过互联网的实践而得到人们的理解。正是这一意义上可以说，媒介本身就是一种世界观。理解了这一点，才能更深刻地理解媒介与世界、美学、哲学，以及人类思维方式与行为方式在崭新的全球化时代的新型结构和新型关系。
二 电子文化与新的思维逻辑的演进
在电子文化以前，主导文化的是印刷品。印刷物不仅是一种媒介方式，一种载体形式，还是一种思想形式，一种逻辑方式，一种在近代得以体系化的逻辑在此基础上得以产生。这是一种视的、切割的、分类的、几何的、三维的、线型的、理解的逻辑，近代以来的思想体系就是建立在这种受印刷物影响的逻辑方式之上的。
电子文化产生以后，特别是其中的主要形式如电影、电视、电脑出现以后，一种与印刷时代不同的新逻辑形式出现了。因此，要理解西方近代思想与现代思想和后现代思想的区别，就要理解印刷文化与电子文化的区别；要理解近代逻辑思考方式与现代逻辑思考方式和后现代逻辑思考方式的区别，也须理解印刷文化与电子文化的区别。在西方人的思想中，近代与现代的区别是存在的从媒介的角度看，这两个时代就是印刷时代与电子时代的区别。
电子时代形成了自己的不同于印刷时代的新的思维逻辑，而这种新的逻辑思维又借助电子化对文化观念体系产生重要影响的三种样式，电影、电视、电脑，产生了三种思维逻辑，并以这种新逻辑深深地影响人们思考世界的方式，也深深地影响了世界向人们的呈现，还深深地改变了人们在世界中的活动方式。
(一)电影与蒙太奇逻辑
电影制作的组织方式，给了世界一种蒙太奇逻辑。蒙太奇就是剪辑一词的法语音译，其原则就是剪辑原则。是蒙太奇的逻辑构成了电影。在电影生产中，每一镜头可以在不同的地方、时间里拍摄，但却被组合成一个完美的整体。在电影制作中，每一时空的拍摄是真实，而剪辑成的电影是虚构；在完成的电影中，剪辑而成的电影呈现为真实的，而其真实性是建立在大量的碎片镜头上的这样的电影组成原则使我们对真实这一命题发生了根本性的改在古典的小说和绘画中，如何表现现实的真实是一个完美地复制现实的过程；而在电影中，蒙太奇逻辑点碎为全、点铁成金，呈现给了人们一部部逼真现实的电影，而这样真实的电影又让人们对与电影画面相似的现实真实产生了一种疑问。蒙太奇可以创造电影，也可以创造现实。在这一意义，整个现代性过程不妨看成一个蒙太奇的逻辑过程，历史像一位电影导演，从17世纪以来，把一个分散的世界史变成了一个统一的世界，各种不同的文化被组织进了整个世的现代化进程之中。蒙太奇逻辑让我们用一种新方式去看待现实，思考现代的本源，理解世界的组织方式。
(二)电视与遥控板逻辑
电视的出现和普及，使其成了人们文化和生活中必不可少的一部分；天天看电视，一种新的逻辑就在其中产生出来。这就是遥控板逻辑。如果说，电影的蒙太奇逻辑是一种导演的逻辑、一种从创造者的角度去组织世界的逻辑，那么电视的遥控板逻辑则是一种观众的逻辑、是一种从观赏者角度重组虚真世界的逻辑。电视也有制造的一方，电视的创造是面对世界、以不同的频道展现这多样性的世界。从这一角度看，电视与电影一样，是有中心的。一方面，电视机中的频道并置，显示了无中心的多样化拼贴；另一方面，其栏目编辑和频道体系又体现了一种中心化原则。但观众在观看电视上是自由的，观众对栏目的选择是以遥控板来实现的；电视的呈现为遥控板所控制。如果说，在电视时代，世界的图景主要以电视的形式呈
现出来，那么电视的呈现则以一种遥控板的逻辑组织起来。如果说，电视节目本身有自己的一致性和体系性，那么在电视播出的过程中，这种一致性和体系性总是被遥控板打乱，以一种碎片的式呈现出来、以一种千奇百怪的组合方式，出乎任何人的意料之外呈现出来。遥控板的运动把不同的言说和画面组合在一起，产生了一个真正的后现代效果。遥控板的主导地位显示了电视时代观者的主动性和主宰性，也显示了观者的任意性和主观性。最主要的是，它构成了电视画面的呈现逻辑。而遥控板逻辑成为后现代时代人们观看世界的一种主要方式，同时也影响着人们思考世界的方式和世界的呈现方式:伊拉克的战争，印度洋的海啸，南美洲的反毒，巴西的狂欢节，香港的选美，周杰伦的演唱……均在遥控板的逻辑主导下，向人们呈现一种由后现代的碎片组织起来的世界景观。
(三)电脑与点击逻辑
电脑网络的出现，给了世界一种点击逻辑。通过点击，可以自由地在各种网站游来游去、在各个层级间随进随出，在各种内容中自由跳跃；电脑内容的出现是按点击逻辑方式呈现出来的。如果说，电影的蒙太奇逻辑是一种导演的组织原则，电视的遥控板逻辑是一种观众的组织原则，那电脑的点击原则是兼有两者内容的一种全球互动和主体间的对话原则。
从互联网的组织方式来说，它具有电影蒙太奇逻辑的特征，从空间上说，它不像电影那样凝聚为一个艺术作品，而是把整个世界网络进来；从方法上说，它用的是蒙太奇的精神，可以把任何事物无论是同质还是异质、无论是此地还是彼地)都纳入到自己的整体之中。正因为其空间的广大和无限，它形成了完全不同于电影的整体性，而形成一种与后现代和全球化相一致的整体。具体来说就是:第一，这一整体没有固定的部分，随时都有网址加入进来、也随时都有网址退出去。网的增多或减少不影响其整体性。第二，整体内部之间没有固定的关系。一个网址可以与这一些网址相关联，也可以与那一些网址相关联。网络整体的内部关系、某一网址的具体内容，可以与各种不同网址的不同内容进行无限丰富的组合。这特别从网络搜索中表现出来:输入一个词组，得到一种组合，对这一词组添一词、减一词、改一词，会得到不同的组合。网络世界与电影和电视世界有本质的不同，还在于它对印刷物的包容。在这一意义上，电脑的出现象征了电文化对印刷文化的最后胜利。电影的出现不能使电文化居主要地位；电视的出现并占领了文化的主导地位，但它不能包容书籍；电脑网络却可以把一切形式、一切时代的东西(包括印刷时代的东西)都包容进来。你不能在电影和电视里读书，却可以在电脑里读书。到这时，电文化真正成了文化的主流。
网民上网的观看方式具有电视遥控板的逻辑特征。上网的人都可以选择自己想看的网址和网页，并在众多的网址网页中往复。与电视频道相比，网络的网页要多出万亿倍。在这样一个无限的空间中，遥控板的逻辑得到了最大的发挥，这种逻辑的本质和效果也得到了最大的显现。网页越多，上网者的主体性就越是突出。这些网页在类型上、内容上、风格上、形式上无论怎么不同，都被上网者的点击组织了起来。点击给了上网者以最大自由，也给了上网者以自己为中心的组织世界的方式。
从这一方面看，点击不过是遥控板的扩大化；点击原则的本质在于:互动和对话。这才是电脑与电影和电视最大的不同，这才是点击逻辑与蒙太奇逻辑及遥控板逻辑的最大不同。在电影院，你不能在看电影时与电影对话；看电视时也不能与电视进行对话；但上网时上网者却可以通过点击，与网页板主及任何其他的上网者进行对话，可以把自己的意见贴上去立即成为网页的一个组成部分。正是在这样一种互动与对话中，点击行动成为最能代表全球化时代中人的存在方式的行为，点击逻辑从而成为最能代表全球化时代的文化逻辑。
三 电脑网络与全球化时代的观念形态
上网已经成为社会的运行方式的一种必要形式，成了个人生存方式的必要部分。人们与网络打交道、通过网络与世界打交道，日复一日的“在线行为”改变着人的活动模式和社会模式，当然也改变着人的观念模式。
网络对观念形态的改变这一主题，自电文化产生以来就不断地被讨论。电影出现、广播出现、电视出现、电脑出现，每一次都把哲学的改变引向一个新的台阶。如果从媒介的角度来划分时代，那么其口传、文字、印刷和电子形态则构成了人类演进的不同阶段。如果说报纸是印刷时代的最高点(在报纸里，文化中的一切内容都可以被容纳进来)，那么电脑是电子文化的最高点(在电脑里，文化中的一切形态，包括印刷时代的报纸)，都可以被容纳进来。电脑网络的产生伴随着一个新的全球化浪潮的出现，即以电视和电脑为主导的新的信息方式导致的信息全球化，以资本跨国流动为特征的经济全球化，以两极世界消失、世界重寻政治新秩序和全球各种文化力量都卷入其的政治全球化，以消费在社会中占主导地位的趣味全球化，以网络、电影、电视、录像、歌曲、服装、饮食、旅游、广告等形成文化工业和流行模式的文化全球化……在这方方面面之中，电脑网络都起着自己的作用，充满了时代的活力。从而，电脑网络也成了全球化时代观念形态转型的质点。它主要表现为五大方面:
第一，时空结构的转变与“我在模式” 网络导致了时空观念的转变。人是生存在一定的时之中的，“我在这里”是古典哲学的出发点，而“这里”就是一种时空模式的规定。在以前(口传、文字、印刷)时代，从空间上说，人与“那里”是分离的、“这里”意味着“此时”；从时间上说，人与“时”是分离的。而在电文化里，当人们打越洋话时，“这里”与“那里” 突然结合在一起；卫星电视的现场直播，对两半球之间的白天黑夜等“此时”“彼时”的时间观念进行了重组与共享；网络聊天室更是把天涯海角连结成一个共时性和共地性的存在。从电话、广播、电视到网络，电文化在时空结构的转变上达到了一个新的质点，时间的
差别和空间的距离已经具有了完全不同的意义，时空的新结构形成了新的“我在模式”。网络的视屏对话，使“我在”以一种新的方式呈现出来。这是一种全球化时代的我在，是以前任何时代都难以想像的。一系列全球时代的特点，哲学的、美学的、文化的……都从这一新的“我在模式”中得到理论的说明。
第二，组织世界方式的转变与“点击原则” 网络引起了组织世界方式的转变。基于某种原则，人对世界的定义，是把世界组织成为一个整体的时候才完成的。不同的时代对世界有不同的组织方式，这种组织方式就是一套逻辑体系。这套逻辑贯串到一切方面:哲学体系，文学结构，美术形态，建筑样式……在电脑时代，一种新的逻辑方式产生了，这就是前面讲过了的“点击逻辑”。点击，成了组织世界的方式。
第三，意义生成形式的转变与“跟帖模式” 网络引起了意义生成方式的转变。在前电脑时代，意义是由主体在一个固定的范围中定义出来的，这一范围无论是领导的办公室还是电视的总编室，都是固定的；意义在定义好了之后再提供给公共空间。而在网络上，一个思想出现后可能马上就有跟帖意见出来，对已成思想形成了批评或解构，使一个发布的思想进入讨论和争辩的场地。这使得人们在办公室和编辑室的思想还未形成自己的公共思想或意象时，就已经被阻击、被点染、被变形，带着一串跟帖附加物一道出现；而网络的宽阔使这些跟帖可以来自四面八方、各色人物。因此，跟帖过程使思想的网上发布在形成一种公
共思想或公共形象时，已经有违初衷、失去了原来的统一性。网络的跟帖模式改变了意义的生成过程，使意义的形成变为一种更容易被讨论被批评的共谋活动和群体修改完善过程，由此形成的公共思想和公共形象更具全球化时代的妥协性、整合性与全息性。
第四，公共舞台形式的改变与“众说原则” 跟帖模式是与网络特性决定的，网络构成了全球化时代的公共舞台。这一公共舞台与前电脑时代公共舞台的最大的不同，就是网络本身的“众说原则”。在前网络时代，任何一种公共言说都是有计划地被组织和被控制的:报纸、出版社、电视台的编辑，对公共言说进行最后的总把关。这是哲学总体性、社会总体性、思想总体性的现实基础。而在电脑时代的网络上没有一个总编缉，人人都可以出场发言，公共舞台上前网络时代的“主说原则”变成网络时代的“众说原则”。世界上四面八方、上中下流之各色人物，不管有多大的观念分野、理论高下、价值差异，都可以各抒己见出场发言。网络的“众说原则”已经开拓出了一个巨大的公共领域，并产生着巨大的影响，且表征了
全球化的主要特征。其他的公共言说方式，都不得不面对这一新的言说方式而改变自己的结构。
第五，人格整合方式的改变与“虚拟世界” 与实在的现实相比较，网络是一个虚拟世界。在网上出场，可以用假名，像演员以角色的方式出现在舞台上一样。这一点使网络具有了另一种功能，成为人格的一种整合方式。按精神分析学看，人的人格包括欲望性的本我，社会性的自我和神性的超我。在前网络时代，欲望性的本我受到社会性本我和精神性超我的压抑，进入无意识；这些无意识一旦想出现，就要受到意识和精神的检查，不得不以梦的形式或艺术的方式曲折地表现出来。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说，人心中的一些东西，人不愿以自己的名义说出；当在舞台上有了角色的名义，人就可能自由地说出。网络的虚拟世界，恰如一个人人皆可出场做演员的公共舞台，有了这虚拟时空，人就可以自由的表现自己，网络从而也可以成为类似于梦境和艺术一样的人格整合方式，一方面，网络上的出场与梦境和艺术不同，它是现实的，人们自己清楚自己在上网；另一方面又是虚的，人意识到别人不知道自己是谁。
正是网络虚拟世界提供的这种虚实合一的特征，人可以在网上进行自如的表演。在这网络表演中，人格心理上的本我/自我/超我达到了一种统一。从这一意义上说，网络的虚拟世界给了人一种人格整合的方式。总而言之，网络改变着人们的思维，改变着人们的观念。这种改变意味着什么呢?这正是需要网络时代的人们去深入思考的。
❽ 电影《NEXT》中，导演想通过影片表达什么主题
《关键下一秒》：时间在视觉中流动 这是由菲利普·迪克的作品改编的，当初《少数派报告》中便是由一种预知的能力作为影片的基础，然后产生了对犯罪问题的一番讨论。而本片同样是有关预知未来的能力，但笔者对影片中着意强调的时间更感兴趣，或者说影片在时间的视觉表现上做出了相当大的努力，这一点是极具探索意味的。 我们知道，所谓的电影就是完全架构出一个非现实的时间与空间的结合体，然后令观众在固定的位置耗掉一个半小时或者更长的时间去体验电影中的时间与空间的结合出来的那个与自己无关的故事。所以说摄像机的运动中无时无刻不显现出一种时间的流逝。 本片的创意很有意思，一名魔术师能够预测未来，但很可惜，他只能预测到未来的两分钟，这是一个时间的极致，两分钟对于个体来说是一个相当重要的时间概念，因为个体在两分钟之内很容易完成某个过程，但对于某些大的事情来说，两分钟太短了，无法操纵或改变一个即成的过程。即便这样，魔术师还是被特工以及恐怖分子盯住了，预知能力可以反恐，而恐怖分子却害怕这种预知能力会破坏自己的行动，于是魔术师成为了一个焦点人物。 在这样一个创意前提下，任何一个对好莱坞影片稍有观影习惯的人都会轻易地架构出影片的大体框架，而影片的高明之处却绝不是在故事，虽然它是由菲利普·迪克的作品改编的。 影片对时间概念的表现非常值得一提，首先出彩的地方就是赌场一段逃亡的戏份。魔术师克里斯由于阻止了一场赌场的劫案而与赌场保安人员发生误会，于是，一场追逐戏便在赌场内发生了。由于克里斯能够预知未来两分钟内发生的事情，所以他可以从容不迫地避开保安们的搜查，利用各种游戏设备来隐藏自己，避开所有捕捉自己的视线。这一段逃亡将克里斯拍得十分潇洒，每一次走路与每一次停步都极富节奏感，而景深处的保安们总是延时片刻才会出现。演员走位，以及摄像机的运动也显得极为流畅。但这里注意一个前提，那就是克里斯的预知能力，也正是这种预知能力的存在才导致了导演用这样的手法来拍摄这个桥段。而所谓的两分种预知能力几乎完全通过克里斯与保安间的时差所体现出来，这种延误其实就是一个对时间的概念的强调，虽然只有短短的两分钟（或两分钟之内），却产生了不一般的从容与美感。 影片在这个桥段中不但体显出两分钟的概念，也强调了预知对个人所能产生的巨大影响力，这就是掌握时间与先机的重要性。但对时间的理解远不会如此简单的，这种单线式的表现方法只能说明时间在流失，将过程单一化了，于是，影片第二次对时间的展现便出现在酒吧间中。 每一次预感到未来都有着不一样的结果，这是对时间的另一种理解，时间其实是一种未知的，尤其是与时间相对应的事情。当克里斯看到莉兹来到酒吧的时候，他立即预知到了自己上前搭讪的种种可悲性。事实上，这一段是对时间概念的一种混淆，体显出人物对时间的一种操纵性，但很不明显。当每一次搭讪都以失败告终的时候，我们不但可以理解成是克里斯的预知，同时也可以理解成是克里斯的想象，于是，接下来的两分钟内到底会发生什么呢？没有人知道，但却有多种可能，人对未来的事情是一种猜想。这段看似平常的情节，但由于前提创意的存在，变得不是那么通俗了，而是将时间与想象交融在一起了。其实对未来的预知也许就是一个想象的过程。 我们看到这个搭讪的情节导演的处理方法是不断地重复，完成每一个细小的过程，于是多种的可能性便出现了。但影片中同样有一个表现多种可能的地方，却完全采用了不一样的手法，那就是船舱里追凶的那一段。 当莉兹被恐怖分子挟持的时候，克里斯等人决定分头寻找，而我们却从视觉上看到了一个习惯于称为分身术的表现手法。许许多多的克里斯同时分头搜寻在底舱的各个角落。按照剧情来说，这显然与分身术无关，而恰恰是克里斯对下一步举动的选择，每一种选择利用了镜头剪切的手法交融在一起，令人产生了“分身术”的错觉，事实上却是与搭讪的内在意义是相同的，即多种可能性的存在，只是表现的手法不一样。时间的可能性在这个桥断里达成了同时性。 影片在结尾处设立了一个大的悬念，即影片后半部几乎都是克里斯的预知，而这种预知是建立在他能够看到莉兹未来的基础上，这显然是超越了两分钟的局限。但笔者看来这大概只是为了剧情的需要而设定，当然可以引入爱情等主题。但克里斯在这番预知后决定帮助特工，这一点显然是为了改变命运。于是，影片在这个决定后从最开始的时间指挥人的命题变成了人试图改变未来。正如克里斯所说的，未来有许多种可能！时间再次回到了人所能操控的位置。 影片关于时间的思维是很常规的，并没有太多的值得思考的地方，但在时间这个命题下所设计的拍摄手法却是值得一提的，基本上很好地体显了时间的概念，这可以看作电影语言对时间概念表现手法的一种尝试吧！
❾ 为什么现在很多电影的情节都特别紧凑（详见补充说明）
这是电影编剧决定的，小巧的故事讲得好要看细节伏笔，宏大的故事结构就有是较长的时间跨度和剧情。不过这些都是导演故意加上去的，每个镜头都有意义。
说实话看电影就是看导演要你看的东西，解读完导演的意思也没多大劲。我看电影就默认每个镜头都是导演故意引导你的思维，要尝试去打破它。关键是自己的思想上收获。
❿ 导演的思维和工作目标是什么
何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。
蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接
产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的"母亲"或艾森思坦"波坦金战舰"中的"奥德赛台阶"，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。
事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的"会意" 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。
何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。
蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:
叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。 叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：
1.平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。
3.重复蒙太奇 它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
4.连续蒙太奇 这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。
表现蒙太奇 表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。
1、抒情蒙太奇 是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。让·米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。 最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她一往深情地答道:"永远!"紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。
2.心理蒙太奇 是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面和声音形象的片断性、 叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。
3.隐喻蒙太奇 通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可挡。 隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。不过,运用这种手怯应当谨慎,隐喻与叙述应有机结合,避免生硬牵强。
4.对比蒙太奇 类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
理性蒙太奇 让·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立,主要包含：
1、杂耍蒙太奇 爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是:杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。这种手榕在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。 与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。为了表达某种抽象的理性观念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头,譬如,影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵测的发言时,插入了弹竖琴的手的镜头,以说明其"老调重弹,迷惑听众"。 对于爱森斯坦来说,蒙太奇的重耍性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式,而是表达意图的风格,传输思想的方式:通过两个镜头的撞击确立一个思想,一系列思想造成一种情感状态,尔后,借助这种被激发起来的情感,使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。这样,观众不由自主地卷入这个过程中,甘心情愿 地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。这就是这位伟大导演的原则。 1928年以后,爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进为"电影辩证形式",以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本,而忽略了被表现的内容,以至陷入纯理论的迷津,同时也带来创作的失误。后人吸取了他的教训,现代电影中杂耍蒙太奇使用较为慎重。
2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。譬如《十月》中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏,使独裁者显得无上尊荣。这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的一件实物,他进行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。
3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的"间离效果",其参与完全是理性的。 罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。
初识蒙太奇
蒙太奇是法文montage的译音,原本是建筑学上的用语, 意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。 "蒙太奇"的含义有广狭之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。电影美学家贝拉·巴拉兹谈及:蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使 这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。可见,蒙太奇不是与镜头画面同一的元素, 蒙太奇是将这些元素进行组装的规则,是一种影视语言符号系统中的修辞手法。 广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。 从这个意义上讲,普多夫金的著名论断"电影艺术的基础是蒙太奇"这句话今天仍然适用,并且极有可能永远适用。
蒙太奇作为技巧和思维之存在,有着根深蒂固的人类心理学基础。
蒙太奇的视觉心理学基础 人类生活在一个运动的世界里,物体通过我们的视野,视网膜上留下了一连串映像,而视网膜要求视野有变化才能正常活动。 当人的眼睛盯住某个固定的物像(如墙上的某个斑点)目不转睛约五分钟左右,这一图像便会变得模糊不清。如果看一眼另外的东西,再回到原先那个图像上它又清楚了。这个实验表明:人眼具有不断追寻新的图像的生理本能。
布鲁塞指出,人的初生阶段即有了这种本能,如婴儿在能凝聚目光之前,便已经以眼追寻活动的物体。美国心理学家霍伯尔和瑞士科学家威塞尔(为1981年诺贝尔医学和生理学获奖者)的最新研究表明,人脑与眼具有探测形象运动的特殊细胞。这些细胞 促使人在观察外界事物时具有一种生理需求:它不会老是停留在一处,而是不断地转移视线,不断地变幻角度去观察世界。影视是用声画记录形象和重现运动的,而蒙太奇的运用,正确地重现了我们通常观看事物时不断追寻新目标的方式,重现了我们在现实环 境里随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。
这种心理过程不独存在于影视艺术之中,也体现于其它艺术 领域。当你在读一本小说时,眼睛总是不间断地从一个字挪到另 一个字,从一行挪到另一行。随着小说情节的推进及读者情绪的 激动,眼睛运动的速度也随之加快。当小说处于平缓抒情段落时, 读者的心情显得平静安谧,运动速度也将缓慢和悠闲。这与人亲 临某个事件的情形相吻合。当一个人在观察或亲历某桩非常激动 人心和变动极快的活动时,他的反应节奏就会大大加速,他会迅速 地变换视线的方向。相反,对于一件平常的事他会十分平静以至 冷漠,他对物像的观察也就变得缓慢。这种生理现象,便产生了蒙 太奇的节奏要求。
综上所述,一个沉静的观察者所获得的印象可以通过一种所谓"慢切"的电影手法来加以重现,即让每个镜头在被代替前在银幕上停留较长的时间。而一个极度兴奋的观察者所获得的印象, 可以通过"快切"来加以重现,即用一系列互相接续的短镜头。影视艺术家正是利用蒙太奇实现了人类的这一心理过程。
因此,从某种意义上说影视艺术家的才能表现在利用蒙太奇手段,使人类的视觉心理节奏在影片中得到恰如其分的再现。在一个安静、和平的场面内,用快切的手法会造成跳动和突兀的效果,使观众不舒服。另一方面,假如场面内容是激动人心的,观众会本能地要求快切,这时如果剪接得缓慢,就会损害影片令人振奋的内容。那么,画面切换的"快慢"如何才恰当呢?只有由场面的情绪内容来决定才是恰当的,而场面情绪却蕴藏于剧本之中。因此,在完成片中出现的剪接型式,是在剧本中已作了相当明确规定的同一型式。而剧本中的这一型式,在剧作家写作过程中已逐步形成,甚至在他未动手之前,还在他收集素材的过程中,就已经用蒙太奇眼光拾取材料,对时空进行分解与组合。正是在这个意义 上,蒙太奇是贯穿影视创作始终的独特的艺术思维方式,是影视艺术的基础。
从组合技巧到思维方式 蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。
严格地说,早期的电影没有蒙太奇剪辑,没有对时空的分解与 重新组合。
卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。它用一种非常简单的方法制片,即把摄影机对准一个场景,直到把胶片拍完。这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。
梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙 事,使电影开始具有"分解与组合"的特征。显然,他比卢米埃尔前 进了一步。但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的,镜头的连接也是一种最简单的连接。他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。
与此同时,美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结 构方式。1902年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材,又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面,然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来,构成《一个美国消防队员的生活》。鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步,它探索了电影获得时空自由的可能性。
在鲍特的基础上,格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用 "蒙太奇"的人。在《道利冒险记》(1908年)中,格里菲斯创造了 "闪回"的手法;在《凄凉的别墅》(1909年)中,他首次应用平行蒙太奇,创造了著名的"最后一分钟营救"手法;在《雷梦娜》(1910 年)中,他创造了大远景;在《龙尔达牧师》(1911年)中,他用了极近的近景,并且发展了交替切人的技巧;在《屠杀》(1912年)中,他首次应用了移动摄影。
尽管格里菲斯有着上述一系列创造,并在《一个国家的诞生》 (1915年)和《党同伐异》(1916年)这两部杰作中,把他所创造的新技巧应用得非常纯熟,但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。 他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事 创作,他从未表示过他意识到这些原则的存在。他认为蒙太奇只 是生动地表现戏剧故事的最有力的助手,把蒙太奇仅仅作为一种 技巧手段加以运用,从本质上说,他还没有理解蒙太奇的基本性质 和它的全部潜力。
第一次世界大战后,苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人 的创作经验之后,根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求,并在一 系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系, 从而形成了苏联蒙太奇学派,代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。格里菲斯主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系,而苏联导演却更多地想到单镜头和片断之间的关系,以及这种 关系所表达的含义和言外之意。
库里肖夫和普多夫金认为,电影的实质在于影片的构成,在于为组织一系列印象所拍摄的片断的相互关系——怎样由一个镜头 转换到另一个镜头,它们在时间顺序上是怎样构成的。他们确信通过蒙太奇剪辑可以创造非凡的效果,达到电影的叙事和表意。 为此,他们做了大量的实验来实践他们的理论,据普多夫金记载, 1920年,库里肖夫曾把下面一些场面连接起来:
(一)一个青年男子从左向右走来。
(二)一个青年女子从右向左走来。
(三)他们相遇了,握手。青年男子用手指点着。
(四)一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。
(五)两个人走向台阶。
这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动: 两个青年在路上碰见了,男子请女子到附近一幢房子去。实际上, 每一个片断都是在不同地点拍摄的。表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼附近拍的,女人那个片断则是在果戈里纪念碑附 近拍的,而握手那个片断是在大剧院附近拍的,那幢白色建筑物却是从美国影片上剪下来的(它就是白宫),走上台阶那个片断则是在救世主教堂拍的。结果,虽然这些片断是在不同的地方拍摄的, 可是在观众看来却是一个整体,在银幕上造成了库里肖夫所谓的 "创造性地理学"。 这里利用人们的错觉把不同时空的片断构成一个整体,蒙太 奇的分解组合功能充分地体现了出来。但是苏联学派不仅仅停留 在蒙太奇的叙事性方面,他们还进一步研究蒙太奇的表意功能。
普多夫金认为从某一个拍摄点拍摄下来的,然后放映在银幕上给观众看的每一个物像,即使它在摄影机前曾经是活动的,但它仍然只是一个"死的"对象。只有把这个物像和其它物像放在一起 的时候,只有当它作为各个视觉形象组合的一部分而被表现出来的时候,这个物像才被赋予了生命。爱森斯坦高度概括了蒙太奇的这种表意功能。他说:两个镜头并列不是简单的一加一,而是一个新的创造。他认为,摄影机拍下的未经剪辑的片断既无意义,也无美学价值,只有按照蒙太奇原则组合起来之后,才能将富有社会意义和艺术价值的视觉形象传达给观众。
著名的"库里肖夫效应",是爱森斯坦这一蒙太奇理论的有力证据。普多夫金曾对这个试验作了如下描述: "我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特 写镜头,我们选的都是静止的没有任何表惰的特写。我们把这些 完全相同的特写与其它影片的小片断连接三个组合。在第一个组 合中,莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头,这 个镜头显然表现出莫兹尤辛是在看着这盘汤。第二个组合是,使 莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。 第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的 玩具狗熊。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘 密的观众看的时候,效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出,他看着那盘忘在桌上没喝的汤时,表现出沉思的心情;他们因为他看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动;他们还赞赏他在观察女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。但我们知道,在所有这三个组合中,特写镜头中的脸都是完全一样的"。
爱森斯坦曾强调指出:把无论两个什么镜头对列在一起,就必 然产生新的表象、新的概念、新的形象。通过镜头的对列冲突,产 生新的意义,以引导观众的理性思考。这是爱森斯坦"杂耍蒙太奇"和"理性蒙太奇"要旨所在。蒙太奇既诉诸于叙事情感,也诉诸于理性。因此在《战舰波将金号》一片中,爱森斯坦切入与剧情毫无关系的"石狮扑卧,抬头,跃起"三个镜头,从而表现人民的觉醒 与反抗。在《十月》中这种表达抽象观念的倾向更为明显,以沙皇铁像各部位的崩落来象征沙皇政权的崩溃,以插入拿破仑的雕像 隐喻克伦斯基的独裁。
爱森斯坦试图通过蒙太奇把形象思维同逻辑思维沟通起来, 把科学和艺术结合起来,力图以电影体现人的理性活动,加强电影的哲理化倾向。这本是十分可贵的。但爱森斯坦把蒙太奇的作用 强调过了头,认为电影应当象历史科学那样,用蒙太奇手段来解释 现实,可以避开人物塑造直接表达思想,甚至打算将《资本论》搬上银幕。结果他的某些影片形象破碎,晦涩费解。尽管如此,爱森斯 坦等苏联学派代表人物对电影蒙太奇理论的贡献是不可磨灭的。 在五六十年代,长镜头得到了普遍的运用,特别是电视的报道手法更助长了这一倾向。复杂的纵深场面调度在故事片中日益得到发展,这种场面调度不需要更换动作地点,这就改变了传统蒙太奇的性质。电影理论界认为,这种蒙太奇的演变标志着电影史上的一个新时代。虽然五六十年代,西方一些电影报刊上不时出现 "蒙太奇消亡"、"蒙太奇的末日"等预言,但实践证明,没有蒙太奇就不成为电影,即使在长镜头中也存在着一种镜头内部蒙太奇(场面调度)。蒙太奇也存在于电视中,即使是向电视观众直播当场发生的事件,比如轮船下水、体育比赛或代表团到来等等,也是要经过现场剪辑的。这种现场剪辑要求电视摄影师和导演具有特殊的素养,能立即发现并准确地表达事件实质,需要更敏锐的蒙太奇思维和蒙太奇眼光。
要想了解更多,请照参考资料.