演员听后感
① 张杰的《最美的太阳》听后感
你的笑，你的泪，是我筑梦路上最美的太阳！
——题记
我的天空，因为有你不会黑。
你，像一轮太阳。每当我遇到挫折，想要放弃的时候，你便出现，给我希望，帮我度过难关；当我受了委屈，心里难受的时候，你便出现，告诉我这世界多美教我看到了最美好的事物。总之，当我的这一片小天空漆黑一片时，你那柔和的温暖的充满希望的阳光将我的天空照亮。我在灿烂的阳光下成长…………
给我宽容，让我能展翅高飞。
渐渐的，我长大了。你教导我如何做人，教我新的知识，我们一同畅游在知识的海洋。你并没有约束我，而是给了我同龄孩子所没有的自由。我自由自在的在我的天空中翱翔，优异的成绩伴我而来。你笑了，我也小了，我要感谢你，给我的宽容。
现在，学习一天比一天紧张，你也有了自己的工作，和你在一起的机会渐渐少了，但你说的每一句话我都铭记与心，从不忘却。即使你的话语不多，但从你的所作所为中，我找到了自信，我看到了希望，我知道了人不能只为自己活着，我明白了遇到挫折不言弃，要对生活充满希望，勇往直前…………最重要的是：我学会了坚强！
以前的我，胆小，腼腆依赖性极强；现在，我渐渐开朗起来了。
我的梦想，考学；你的梦想，陪我考学。你是我精神的支柱，你是我成功路上的堡垒，你是我心中最美的太阳！我再次感谢你，我要大声的对你说：“我爱你！爸爸！”
抱着梦往前飞，不逃避不后退，你是我成功路上的堡垒！给我翅膀，让我可以翱翔！给我力量，是你让我变坚强！不怕受伤，因为有你在身旁！你的笑你的泪，是我筑梦路上最美的太阳！
每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光，我知道我心中一直有轮明亮的太阳，陪我飞，飞过绝望—— 题记
灰颓时，心中的那一轮太阳，为我照明。是那轮太阳告诉我，要我不服输，不怕输。人生难免有挫折，有乐就有悲，有甜就有苦。蜗牛不能像毛毛虫一样会变成蝴蝶，能够依赖于天空；又不能像蚯蚓一样深居土壤，能够依赖于大地；蜗牛只能依赖自己依赖自己重重的壳一步一步向上爬，在最高点乘着叶片往前飞。我岂不像蜗牛一般依靠自己，依靠心中的那一轮太阳指引我，一步一步向上走。是这轮太阳告诉我：人生，我们从不言弃，最忌认为自己不行。相信吧！没有比双手更高的山，没有比双脚更长的路。荆棘满路，只要心中的那一轮太阳不褪色，信念不倒，就会成功。
成功时，心中的那一轮太阳，给我启示。是那轮太阳告诉我，要我学谦虚，学谨慎。人生几多辉煌时，有成就有败，有笑就有哭。孔雀不能像啄木鸟一样，靠自己的喙来啄食；又不能像小燕子，能靠燕妈妈为它啄食；孔雀只能靠自己，但心中的那轮太阳充恃着狂傲，他以再也听不进去任何的建议。一昧的摆弄自己的尾巴，导致自己最后不能再飞翔，我不会像孔雀一样，我会正确体会心中的那一轮太阳，决不让骄傲阻挡了自己成功的大门。骄傲不能成就大事，凡傲字当头都会令我们惨败。所以，正是因有了心中的那一轮太阳，我才从中得到启示，是他给我意见，让我很好的把握了自信与自傲的关系。只要有心中的那轮太阳，给我启示，我会更加奋起。
曾几何时，我已学会成长，学会坚强，学会自信。因为那一轮心中的太阳为我指路，为我照明，给我启示。心中的太阳，我心中的太阳神，我心中圣洁的天使，是你成就了我的一切。
太阳是美的化身，而于我，是信念，是启迪的化身。
我心中的那一轮太阳，感谢你，那份温暖与关怀。
我心中的那一轮太阳
早晨睁开双眼便无意间发现窗台植物间游离着神奇的韵点，仔细看了才发现，是阳光肆意地闯入了我的房间，更是不经意之间，我发现，阳光也一点点吞噬着我心中所有的阴霾。所以到现在才知道，阳光是一种抚慰。
每天背着书包，呼啦啦地飞驰在城市的街道，总是快速地走过背阴的小巷，在转处的一瞬，撩起衣角，望见一轮清新的太阳，这时我总会微笑，笑容波及我心中最纯洁的净土，所以我又知道，原来太阳是一种信仰。
像太阳一样的，是我心中最遥远的梦想。像太阳一样，梦想加速我飞驰的脚步，迷恋所有忽现太阳时给我受宠若惊的快乐。
遥望梦想，我坚实脚下的每一寸土地，即使有时我面对着一望无际的草地或是大漠无边。即使将要天寒地冻，即使知道荆棘布满道路，我也会向着梦想走下去，因为梦想是我心中的太阳。
在我每日惊喜于转角处清新的太阳时，却遥想夸父逐日的志向，虽然云层掩映着太阳是那么美丽，如此温暖；那么轻巧，如此激荡！但恍如奔驰的我，只是感受，却也想追逐太阳发散的所有的快乐。
曾经钟情于散文中的一句“也许我们需要最朴素的生活和最遥远的梦想……”
读完此句，我猛然醒悟：也许我需要的只是转角处望见太阳，而努力用太阳般的梦想激励我前进。
人们懂得收获，但更明白收获需要付出，需要更多的是过程而不是无畏地追逐。人们更要力于实现，而不是多彩的现实。
补完我刚才没有说完的一句话：“我喜欢太阳，热爱梦想，但我更喜欢背着书包飞奔至学校，更热爱踏着汗水与泪水奔向梦想！”
这个行么？
② 当你老了听后感100字
初读《当你老了》，就有一种莫名的感动，就像是被它抓住了心一般，不自觉地一读再读，一读再读，甚至是爱上了它。
据说这首诗歌是叶芝为女演员、爱尔兰独立运动战士毛特•冈写的。在1889年，24岁的叶芝遇到她，并爱上了她，多次向她求婚，均遭拒绝，但叶芝终生爱慕着她，为她写下了许多诗，而《当你老了》就是其中一首。静心读他的文字，便会读出这文字中所透射出的令人倾慕的魅力。这也难怪清华才子卢庚戌会从中得到灵感，写出《一生有你》这样的好歌：“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁，多少人曾在你生命中来了又还，可知一生有你我都陪在你身边。”
在叶芝的诗中，在卢庚戌的歌词里，我嗅到了爱情的苦涩滋味。那一种苦涩，不是罗密欧与朱丽叶之间炽烈的爱得不到认同，无法厮守一生的苦；也不是斯嘉丽与瑞特之间后知后觉，等到真正明白，爱已随风而去的苦；而是明知永远也等不到爱情，明知只能远远望着，默默守护着，也心甘情愿，为爱付出的苦。还记得流传在校园里的那首美丽情诗：“我爱你，可是我不敢说，我怕说了，我就会死去，我不怕死，我怕我死了，再没有人像我这么爱你”。究竟要有多深多重的爱，才能让人写出这样痛彻心扉的诗，写出这样想爱却不敢爱的酸楚。爱情啊，愁白了多少青丝，忧伤了多少心灵，慌乱了多少年华。
这不禁让我想起了电影《成为简·奥斯汀》。结尾时，汤姆无意间叫出了自己女儿的名字“简”，简给汤姆的女儿念完故事后，和汤姆深情对望，就像当初刚见面一样，虽然心态变了，时间变了，但他们的爱依旧没变。爱，强大到经得住平静的流年。
因为爱情，即使对方都已老去，即使清澈的眼眸不像往昔般灵动，俏丽的容颜有了岁月的痕迹，曼妙的身姿都已不再，但只要她还是她，爱就依然还在。“多少人真情假意，爱过你的美丽，爱过你欢乐而迷人的青春，唯独一人爱你朝圣者的心，爱你日益凋谢的脸上的衰戚”说的应该就是这样吧。
尽管没有经历过轰轰烈烈的爱恋，没有刻骨铭心的回忆，甚至，没有拥有过某一段爱情，但我依旧相信爱，相信总会有一个人，可以和我分享爱情。在我们的迟暮之年，仍然可以相偎相依，深爱着彼此苍老的容貌，沙哑的声音，更重要的是，深爱着彼此的灵魂。当死亡来迎接我们时，我们不会遗憾，因为，我们已经拥有生命中最重要的另一半，我们的灵魂找到了真正的伴侣。
正如纪伯伦所说：“当爱召唤你时，跟随他，尽管他的道路艰难险阻。”愿你年老之时，有个人还爱着你的一切，尤其是你那颗朝圣者的心。
③ "心灵之声“残疾人艺术团表演观后感受（600字）
只找到这篇
你照这样子写
应该可以的~
《千手观音》观后感
在今年春节晚会上，有一个舞蹈让无数人落了泪，她就是《千手观音》。你知道吗？这些表演者全都是聋哑人，虽然他们身体上有缺陷，但是他们力求在心灵和舞蹈上的完美。他们每一个人都很要强，虽然没有办法用语言交流，但是他们用爱将心与心间的壁垒打通。
要知道，《千手观音》是由２１个人来表演的，不同人手与手的距离只有一寸，要求十分严格。因为手与手之间的距离差一点就看不出效果。教练说，如果掌握不好距离，对他们的惩罚就是用红笔在他们手心里画一道，严重的就用那种粗的红笔画一大道。这种惩罚的方式对我们来说算不了什么，但是，我想他们一定很要强，要不然不会有这么精彩的表演。虽然听不到语言上的批评，但是对他们来说，这个批评是很让人伤心的。
其实“千手观音”的含义就是：只要你的心是善良的，就会有一千只手来帮助你。同样的，只要你的心是善良的，你也会伸出一千只手去帮助别人。这里的“千”和百家姓的“百”一样，都不是准确的数字，都是形容多得数不过来。
古今中外，残疾人中涌现出了一批杰出的人物。中国古代．曾有过左丘明、孙膑、司马迁……等文化名人；古代希腊也曾产生过盲诗人荷马这样的文化精英……近代德国则产生了贝多芬这样的音乐天才。美国现代史上有海伦凯勒这样的盲聋人大作家、教育家、爱迪生这样的聋人大发明家……现代中国史上，有名望的残疾人更是数不胜数，数学家华罗庚、科普作家高士其、书画家吴昌硕、文史名家郭沫若……
人的潜在能力实在是惊人的，只要有信心，肯吃苦，竭尽所能地去做一件工作（无论什么工作），就一定会有非凡的表现与良好的结果。中国自改革开放二十年来，在六千万残疾人中更是人才辈出：坐轮椅的教授、拄拐杖的教授；盲人企业家、教育家、主治医生；轮椅作家、艺术家、独腿将军；聋人高级工程师、编辑、模特、甚至还有聋人警察……。一幅幅群像，一个个惊心动魄的故事．一曲曲生命的乐章，集中展示了中国当代残疾名人的精神风貌，放射出了耀眼的生命之光，向每一个人昭示了生命的意义。
朋友，我们每天都能看到升起的太阳，听到悦耳的声音，脚踏着坚实的大地。这是多么幸福的事情啊！只要你怀着感恩的心情去对待生活，相信你一定是幸福的。
④ 秦腔三滴血观后感，主要写一下演员的服装和道具
秦腔,发源于陕西、甘肃一代,流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北五省,因用“梆子”击节,故也称“陕西梆子”,又因陕西地处古函谷关以西,古称“西秦”而有“西秦腔”之称.当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”、“中路秦腔”、“西安乱弹”、“大戏”等.
秦腔的唱腔,宽音大嗓,直起直落,既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格,同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点,凄切委婉、优美动听,深为广大人民群众所喜爱.
用陕西人讲法秦腔是百戏之祖.说秦腔是百戏之祖并非捕风捉影,实际上很多民族音乐里都有秦腔的影子,包括家喻户晓的中国哀乐,正是通过秦腔哭音的音调慢慢发展起来的.事实上秦腔对各地梆子声腔的形成产生过直接的影响,它的唱腔板式变化丰富表现力极强,秦腔的舞台样式积累也很丰厚,戏文曲目约有3000多种,保存下来的传统抄本有2700多个.
西安闹市中心的秦腔剧社——易俗社,原名陕西伶学社,被公认为世界艺坛三大古老剧社之一.1912年创办以来培养了众多名家名角和无数的戏迷爱好者.九十多年来西安易俗社涌现了多出精彩的剧目《三滴血》《游西湖》《游龟山》等等,多次进京演出受到国家嘉奖和观众喜爱.
秦腔不是厅堂的艺术,它是根植于土地的旋律.秦腔表演朴实粗犷、细腻深刻,以情动人、富于夸张性.今天它在西北地区的民间影响力依然令人吃惊,但是对于西北以外的人而言,秦腔已经接近于一个难以普及和理解的古董.
其实,南方的戏曲如黄梅戏、花鼓戏等,给人的感觉像是生活中的摆设或是点缀,就是为了让人更舒服.秦腔则不是,它更有抒发个人内心的情感的色彩,比如郁闷的情感,高亢的情怀等.所以听南方戏曲,有时会觉得它们不解馋、不来劲.而听秦腔就很解馋、很来劲.秦腔要的就是那种在大风底下再带点儿沙子的感觉.陕西人在大风底下大吼秦腔,好像是跟那个风声要比赛一样,然而自有豪壮粗犷的精神在其中.故有“八百里秦川尘土飞扬,三千万秦人齐吼秦腔”的谚语.
秦人之声吼劈了嗓子、嘴角流血的感觉是秦腔的灵魂.
秦腔如泣如诉、撕心扯肺像杯烈酒,让人沉醉.
板胡,形似二胡,因琴筒上蒙木板而得名.琴杆多用红木、乌木等质地坚硬的木料制作,弓杆较粗.一般按四、五度定弦,音域三个八度.因其音色高亢明亮,成为北方梆子腔类的戏曲和曲艺的主要伴奏乐器,近年来多用于独奏,流传较广的有郭富团作曲的《秦腔牌子曲》、鲁日融作曲的《秦腔主题随想曲》.这些取材于秦腔曲牌和唱腔的独奏曲,塑造了西北人民豪放热烈的宽广胸怀.
⑤ 莫扎特的《魔笛》听后感
歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
⑥ 阵头观后感
通过查阅资料，我们知道了阵头是闽南民俗技艺，一种特有的乡土祭祀文化，是闽南地区及台湾地区秒回喜庆不可或缺的民俗曲艺之一。
事实上，这个电影本身并没有什么特别出色的地方，甚至有些小问题，比如演员演技一般，剧情安排冗长缀余较多等。但是这个电影给我触动最大的，是它所反映出来的一些现实的东西
⑦ 京剧听后感
梅派音宽清亮圆润甜脆 集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔。武戏较多，比如《杨家将》，铿锵有力。
唱腔特点：要求演员的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音域宽广，音色极其纯净饱满。由于功力深厚，已臻炉火纯青之境，故其唱功从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，从而高音宽圆，低音坚实。
程派主要以青衣为主，也就是小姐，温文尔雅
唱腔特点：结合倒仓后嗓音变化，出现了脑后音和诡音的特殊情况设计的。故在唱、念上形成收放吞吐、强弱高低的鲜明对比。
《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。
剧情：杨贵妃在百花亭摆宴等候唐明皇，唐明皇却忽然驾转西宫。贵妃失宠，独饮遣愁。
有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的〔四平调〕为京剧珍品：海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭……
此剧旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演本性，格调低俗。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。
红灯记讲述的是“祖孙三代本不是一家人”的奇特革命家庭与日寇顽强斗争，最终完成任务的故事。
我学的是花旦，李玉和的唱段我也不懂。只知道李玉和唱：“休看我，戴铁镣，裹铁链，锁住我双脚和双手，锁不住我雄心壮志冲云天！”
铁梅我可以说说，李奶奶、铁梅的爸爸李玉和铁梅其实并不是一家人，是孤苦的劳动人民组合在一起成立了一个家庭，李奶奶的唱段里已经说了。李玉和是在铁路上工作的，最后用红色新信号灯给红军指明了道路。
"我家的表叔数不清"这些表叔都是地下工作者，革命者自成一家，但地下工作者往往都不用真实姓名，所以铁梅说：“虽说是，虽说是亲眷又不相认，可他比亲眷还要亲。”
家住安源（杜鹃山）杨春霞的经典唱段
最早把《杜鹃山》搬上京剧舞台的是宁夏京剧团。
[反二黄慢板]
家住安源萍水头，
三代挖煤做马牛。
汗水流尽难糊口，
地狱里度岁月不识冬夏与春秋。
[原板]
闹罢工我父兄怒斥工头英勇搏斗，
壮志未酬遭枪杀血溅荒丘。
那贼矿主心比炭黑又下毒手，
一把火烧死了我亲娘弟妹，
一家数口尸骨难收。
[二黄摇板]
秋收暴动风雷骤，
明灯照亮，明灯照亮我心头。
[原板]
才懂得翻身必须枪在手，
参军、入党，要为那天下的穷人争自由。
[流水]
工友和农友，
一条革命路上走，
不灭豺狼誓不休，
不灭豺狼誓不休！
故事描写的是雷刚占据杜鹃山与敌作战，屡屡失败，共产党派三十岁的杜鹃山农民自卫军党代表柯湘与之合作。她战胜了叛徒温其久的挑拨离间，让雷刚认识到自己的错误，在斗争中成熟起来。
⑧ 求观后感一篇
观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。
观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的观后感，必须注意以下几点：
一、要将重点放在一个“感”字上 不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容?有个同学说：本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程；还有个学生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。我将两位同学的发言进行比较：前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。
二、“感”是重点，不等于离开“观” 有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，我进行指导后让学生先打草稿，然后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
三、要联系实际而“感” 要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。 这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。 如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里?你们也有过他们的想法吗?学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。 看了《林则徐》后，学生认为无法联系实际，我就这样启发学生：你看后印象最深的是哪个镜头?有的说林则徐带领官兵虎门销烟的镜头，大展中国人的志气；有的说，当时的清朝政府的腐败无能给我教育最深；有的说我印象最深的是那些受鸦片毒害，痿糜不振的、瘦骨嶙峋的人们。然后我再要求学生用比较法，针对现今社会，看是否有类似于林则徐这样有民族气节或与此相反的人。什么东西给现今人们带来精神和身体摧残?我们应该如何对待?这样，学生马上想到了电视上披露有的海关把关不严，让一些走私物品进入中国，有的想到了社会上的吸毒现象和不健康的游乐场所，同学们畅所欲语，仿佛一下子有话可写了，一个同学在《观林则徐有感》一文中这样写到：“……在18世纪，鸦片使我们国败家亡，但可悲的是在二十世纪的今天，吸毒的现象又有抬头，有的因吸毒走向犯罪，家破人亡，我们青少年一定要认识它的危害，如发现吸毒、贩毒现象要立即向公安机关报告，同时希望我们的海关把住家门，不让毒品再次蔓延。
附： 爱国影片《小兵张嘎》观后感
谁不曾有过美丽的梦?谁不曾有过欢乐的童年?当你在明亮的教室里,你不觉得是一种幸福吗?当我怀着好奇的心情看完了<<小兵张嘎>>这部电影后,我的心就像大海的波浪,久久不能平静。我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。 一提起小兵张嘎,想必大家都熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。他小时候生活很苦,但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。我真佩服他的勇气。嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。
看完电影，我思绪万千也想到自己，嘎子的形象总在我脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和他一相比真是天壤之别，我显得是那么渺小，真是惭愧之极。
现在的生活条件好了，我们生活在这科技发达的今天，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢？哪又怎样面对生活中的困难呢？困难和挫折不仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出现在我们的学习中。我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸 回顾过去，我们雄心激扬；盛世年华，我们信心百倍；展望未来，我们豪情满怀。沧桑的岁月已留痕，繁荣的祖国正兴盛。这片热土早已是天翻地覆慨而慷，龙腾虎跃今胜昔了。少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代发展的要求,正确认识祖国的历史和现实,增强爱国的情感和振兴祖国的责任感,树立民族自尊心与自信心；弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。
牢记苦难的昨天,珍惜美好的今天,建设更好的明天。”革命先烈抛头颅洒热血，才有今天的和平社会，我们不能忘记“落后就要挨打”的教训。我们是充满希望的青少年，肩负着实现中华民族伟大复兴的我们，要热爱祖国的大好河山，积极维护祖国的主权独立和领土完整；要热爱祖国的历史和文化，提高民族的自尊心和自信心。在祖国方兴未艾的改革大潮中，一切要通过实践去摸索，去开创。我们要像张嘎那样，做生活的强者，争做祖国的有用人才。为了实现我们的光荣使命，我们必须努力学习，用最先进的科学技术和人类的灿烂文化武装自己，为创造更加辉煌的民族文化而尽心尽力，为祖国的持久繁荣富强贡献力量。长江后浪推前浪，一代更比一代强。我坚信，在我们的不懈努力下，祖国的明天，天更蓝、山更绿、水更清、经济更繁荣、人民更幸福、国力更强盛，祖国的明天更美好。
⑨ 黄梅戏天仙配听后感使人的感受（不必太多）
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。
天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，通俗一点就是适合他们的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度（统治势力）做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华（“孝道”），又贴近时代的特点（反封建），满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京、昆那样复杂曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演
⑩ 演出写观后感，，怎么写啊！！！！！！！
下面有几篇，你参考参考哦
昨晚去河北大戏院看演出了。省梆子剧院2007人才培训班结业汇报演出。
我七点到的大戏院，那时门外已经很多人了，陆陆续续还有好多人过来。跟茫茫和华子打完招呼，就在台阶上站着。不是的还有票贩子上来卖票。突然人群中发现一个熟悉的面孔，好像在哪里见过，但是就是想不起，难道是在电视上见到的？我问身旁的华子，是否见过他，华子说不认识。于是乎我好像意识到那个人是我们大学的一个老师，在华子的支持下，我上前去打招呼，果然是我们学校的老师，在体育组管器材呢，又聊了几句，关于大学里的票房……
因为不对号入座，一会我就先进场了，找了一个地方坐下，在剧场里还见到了潘栋梁，就是和照片不太一样，不是华子介绍还真认不出来。
还没有开演，已经没有座位了，好多人还在寻觅空位，马上开戏了，没办法，好多人只好站着听了。
第一出《陈三两》，陈三两一个角色有两个小演员担任，唱得很不错，叫好声鼓掌声不断。只是这出有点长，都快一个半小时了，我一直担心后面还两出戏呢，我10点多就得撤，不然没公交车了，看不完后面的咋办。所以一直看表，虽然精彩倒是希望快点完，免得看不完演出。
第二出《喜荣归》，这是第一次看这出戏，只是之前问过华子故事情节，我自己认为，这出戏主要看女演员的做工呢，小演员的台步那叫一个漂亮，鼓掌声一片接着一片。
第三出戏《两将军》，看看表，10点多了，估计肯定看不完了，没办法，还没等看到精彩的开打，10点15了，没办法，万般无奈，只好撤了。听说这帮小孩武戏很精彩的，无缘了。唉
从河北大戏院出来开始快步疾走奔北国商城，就怕慢了没车，满头大汗总算到北国了，我一看站牌末班车10：50，生气！早知道就看完再干过来了，没办法没办法回去了，等车吧。好半天才来，就一路站着回去了……
谁说戏曲没观众！昨晚座无虚席，还有不少站着的，这还不是大演员名演员，换了名演员还了得？但是话又说回来了，换了名演员真不一定有这上座率，为什么？票价高贝！
喜欢戏曲的人不少，为什么剧场看得有时不太多呢？是否就是因为票价有待降低一下呢？也确实票价低了，演员吃啥，人家靠这个吃饭，收入上不去，咋让人家生存吗！
剧场里旁边几个大爷大妈们在讨论，9月21号的《四郎探母》，都想去看，怎奈何最低价50！就是这票价将多少喜欢戏的人拒之门外，前几天我同学也说想去看这出戏，当知道最低价50时，也说不太想去了。于魁智，李胜素，李海燕，这可都是顶级的演员，50算高吗？也不算，但是对于观众来说，好像有点太贵的意思。
咋解决？我不知道。只知道昨晚上座率绝对一流，还有多少站着的！票价低一些，多演出一些，是否可以考虑一下呢？
哈哈，我一个小屁孩知道什么
最近像赶场一样，几乎没有周末能够休息，不停地带着孩子在剧场之间穿梭，看的内容不能说不多，带孩子看的同时也自己享受享受吧，谁叫咱小时候没这条件呢？现将演出的情况汇报一下，供妈妈们参考。
演出剧目：马兰花（儿艺）、彩虹猪向前冲（先锋剧场）、西游记（儿艺）、老鼠招亲（国图）、猴王（木偶剧院）
剧情比较：
1.内容来看最好看的是西游记，内容丰富、情节精彩，舞台布景也最华丽，开场有一些互动，不过不多；
2.猴王大家反映也不错，主要是中间的互动环节和在观众席中穿梭比较吸引人，还有在舞台上做的水帘也非常吸引人，坐第一排的人都要穿上雨衣，可谓是煞费苦心；
3.彩虹猪感觉更适合女孩子和年龄小一些的孩子观看。因为里面的人物造型都非常可爱，而且最棒的是里面的音乐创作，真的是非常好听，现场卖的CD比较值得买。故事情节也比较跌宕起伏，扣人心弦。还有一个非常值得推荐的，也是其他演出都没有的好处，在中场休息和结束后可以和演员们合影留念，还会发放一些小礼物，小孩子们都非常开心；
4.马兰花也还不错，不过更适合女孩子和大一点儿的孩子，小女生们最喜欢的人物居然多数选马郎（男主角）！现在怎么这么小的孩子就有性别观念了呀！相比之下，小兰（女主角）让大家反映得一般，还不如大兰（女主角的双胞胎姐姐，也是原来不好，后来改过自新的人物）和坏老猫（最大的反派）吸引人眼球。与观众的互动也不错，值得一看。
5.和前面的4个剧目相比，也可能是我原来对它期望过高的缘故，对老鼠招亲的演出实在是比较失望。不仅剧情过于简单、道具简单、人物造型、布景简单，就连音乐都那么简单，全场只能听见鼓点和梆子声。实在对不起我买的90元一张的票。
剧场比较：
1.条件最好的是儿艺，座位舒服。剧场大小合适（只对楼下有发言权，没在楼上看过），座位布局也比较合理，4、5岁的小孩子自己坐也能看得很清楚，就是座位比较宽大，瘦一点、轻一点的孩子可能会压不住椅子。还有，在儿艺的演出舞台布景都非常不错，可用奢华来形容，演员服装也非常下功夫，要不怎么价格不菲呢。开车去的一定要注意，可以凭演出票找保安开免费停车条，能在对面的王府世纪免费3小时停车，这一点是非常重要的，一辆车能省15块钱呢！感觉不好的地方是，有点店大欺客的感觉，不许在剧场里吃东西，不许喝水（当然现在奥运期间有要求无可厚非，还不给寄存，难道一定要都灌进肚子里不成？里面倒是有饮水机和纸杯，可惜根本抢不上，人太多！），不许拍照、摄像，最可气的是如果你在演出中间拍的话，会有N个手电筒的光同时晃向你，让人非常不舒服，没礼貌！
2.木偶剧院也是头一次去，感觉应该比儿艺大一些，硬件设施没有儿艺好，前厅倒是有很多卖吃的和玩具的地方，还有商家在摆促销台。比较新鲜的是他们的卫生间，门都是一片树叶的造型，墙壁的颜色也很鲜艳，不错。还有他们的舞台和中间过道做了特殊设计，比较新奇，从过道就能喷出烟雾来，还有舞台的水幕，挺好玩的。
3.先锋剧场在王府井，离儿艺不远。是个小剧场，不大。感觉不好的地方在于不对号入座，那要是想坐好位置就要提前去以便抢占有利地形。
4.感觉最不好的就是国图音乐厅了，可能本来也不是为了看这种演出设计的吧，剧场空旷，座位也不舒服。买了120的位置也离前面好远好远。以后是不会考虑来了
昨晚早早怀着无比激动的心情守着电视,等待着春的出现.随着07年0点的悄悄接近,总算等来了那令人振奋的一刻.时间一晃而过,春的SHOW 结束了.
回想却有些给我的是遗憾.
(1）”皇后和梦想”有句走音- 因为有位玉米给正在运气唱歌的春献礼物,春得接受呀
(2) "北京一夜"歌声荡气回肠, 但有几句音调唱破
(3) " Maria" 2005年冠军总决赛的曲目- 总算还可以,挽回局势
不过就全场而言,还是最棒的!
但我真心希望有些玉米朋友,在艺人专心唱歌的时候,不要随便冲上台去骚扰她们,影响她们原本可以的正常发挥.追星也可以比较含蓄点( 你看,最后原本还有的1个小时节目也提前结束了)
春春也是普通人,请大家在追捧的同时.不要一味的赞美,对于春的专业演唱水平如何,大家还是要不断的给与意见和帮助,这样才能使她真正踏稳歌坛,更上一层楼!