动画导演书
1. 找一些日本动画电影的导演及其作品
森田修平和栈敷大佑
作品
<KAKURENBO>中文名<捉迷藏>
这两个从“神风动画”独立出来的年轻人是一对类似新海诚一般令人不可小觑的新星...其实他们伪3D的技术早在“神风动画”时期就被认可了，这部作品也有上佳表现。
Michael L.Arias
<恶童>制作监督 曾利文彦
动画电影《恶童》（鉄コン筋クリート），于12月23日公映。
《恶童》是日本漫画家松本大洋的另类风格作品，1993年-1994年在小学馆漫画杂志《BIG COMIC SPIRITS》上连载，单行本全3卷，销量突破100万部。作品以靠义理、人情和黑帮维系的荒废小城“宝町”为舞台，相依为命的孤儿小黑和小白是附近闻名的不良少年，当宝町在一群人的私利下面临巨大变动的时候，两个少年采取了不同的行动……
细田守
<穿越时间空的少女>制作监督 青山浩行／久保田誓／石浜真史
著名小说家筒井康隆名作的首次动画化，由于聘请了大人气漫画家贞本义行担任登场人物设定，在今夏公映的动画电影《穿越时空的少女》已经成了夏季档票房鏖战中的一匹黑马。仅仅36天的时间，累计票房就已经突破了一亿日元，如此好成绩也让制作方笑得合不拢嘴。于是主要制作方角川方面开始了新的攻势，一方面宣布将扩大上映规模，加多影院数量，另一封面则趁热打铁地发售了《穿越时空的少女NOTE BOOK》。这本书堪称是“穿越时空的少女”这个世界的旅游指南，除了有故事介绍、设定资料以外，还有对众多制作人员的采访、会谈等原创企划，绝对是精彩满载的一册。
2. 动画导演和动画管理的书籍有哪些
3D Studio MAX/VIZ&Premiere/After Effects动画设计实务
这是一本兼顾理论与实务，且内容完整的MAX/VIZ专业权威图书，随书附赠的光盘内容为三书所有范例源文件和彩色效果图，例读者在学习与工作中更加得心应手。
经过《3D Studio MAX/VIZ&Photoshop平面设计实务》一书的学习后，实务案件中的平面广告设计部分就可完成，而动画设计则要则这本书开始。由于动画部分的建模量和灯光渲染的方式与平面设计是有差异的，所以我们先说明这方面的注意事项和解决方案，然后介绍MAX/VIZ里与动画设置有关的全部功能。
为了让作品具有职业水准，本书中适时地加入了导演学、剪辑学等基本理论，并介绍专业的Premiere动画剪辑软件和After Effeets片头制作软件。我们将在本书中让所有的范例一一“动”起来，至此，MAX/VIZ结合Premiere和After Effeets等软件的应用，可读者达到完美的学习终点。
本书适合平面广告、动画、视觉传播等相关行业的设计人员，同时也是机械、电子、建筑、视觉传播或相关专业的最佳学习教材。
第1章 动画导演心理学
1.1 动画导演学概述
1.2 艺术素养与拍摄镜头
1.2.1 镜头拍摄的方位
1.2.2 镜头拍摄的距离
1.3 景物布置规划
1.3.1 主体
1.3.2 衬体
1.3.3 外围环境
1.4 造型表现的规划
1.4.1 对比
1.4.2 平衡
1.5 动态镜头的构思与设计步骤
1.5.1 塑造立体感
1.5.2 轮廓的刻画
1.5.3 表现物体质感
1.5.4 再造丰富的色彩
课后习题
第2章3D Studio MAX/VIZ的动画命令
2.1 MAX/VIZ的动画基础
2.1.1 动画基本操作
2.1.2 制作动画的方式
2.2 编辑动画
2.2.1 轨迹窗(Track View)功能
2.2.2 增加动画张数后的运动曲线编辑
2.2.3 一个弹跳的典型动画编辑范例
2.2.4 摄影表编辑器（Dope Sheet）功能（For MAX only）
2.2.5 图解视图(Schematic View)功能（For MAX only）
2.2.6 以指定的路径制作动画(Follow Path)
2.2.7 以“步视”效果制作动画（For MAX only）
2.2.8 动画贴图的制作方式
2.3 Animation Modifiers部分的编辑功能
2.3.1 Linkde XForm（链接XForm）（For MAX only）
2.3.2 PatchDeform（补片面变形）
2.3.3 surfDeform（曲面变形）
2.3.4 PathDeform（路径变形）（For MAX only）
2.3.5 Melt（融化效果）（For MAX only）
2.3.6 Flex（动画弹力变形功能）（For MAX only）
2.4 分子系统类(Particle Systems)命令组详述（For MAX only）
2.4.1 spray（喷洒分子系统）
2.4.2 Super Spray（超喷洒分子系统）
2.4.3 PArray（分子阵列系统）
2.4.4 Snow（雪花分子系统）
2.4.5 Blizzard（暴风雪分子系统）
2.4.6 PCloud（分子云分子系统）
2.5 空间变形类(Space Warps)命令组详述
2.5.1 力场变形部分(Force)
2.5.2 偏斜变形部分(Deflectors)
2.5.3 几何变形部分(Geomotric/Deformable)
2.5.4 编辑变形部分(Modifier-Based)
课后习题
第3章 MAX/VIZ动画设计范例实务
3.1 制作“飞驰于天桥上的机车”范例动画前的前景知识
3.1.1 设置动画的困难点与原则
3.1.2 龙震风扇的动画设置技巧研究
3.1.3 龙震手机的动画设置技巧研究
3.1.4 龙震机车汽缸的动画设置技巧研究
3.1.5 龙震齿轮钟的动画设置技巧研究
3.1.6 机械手臂的动画设置技巧研究
3.1.7 龙震机车的动画设置技巧研究
3.1.8 塑料射出成型机的动画设置技巧研究
3.2 制作“龙震宝岛”范例动画前的前景知识
3.2.1 设置动画的难点与原则
3.2.2 龙震大桥的动画场景
3.2.3 龙震宝岛全岛鸟瞰的动画场景
3.2.4 龙震宝岛街道巡视的动画场景
3.2.5 龙震商务中心一楼接待大厅和二楼会议厅的动画场景
3.3 制作别墅小区销售案范例动画前的前景知识
3.4 双足运动的动画制作实例
课后习题
第4章 工厂装配流程动画模拟实务
4.1 概述
4.2 从一台打印机的组装模拟做起
4.2.1 背景说明
4.2.2 设计原始文件结构说明
4.3 打印机组装动画制作
4.3.1 墨盒组件动画制作
4.3.2 打印机主体的组装
4.3.3 后续的应用
4.4 打印机动作测试模拟动画的制作
课后习题
第5章 动画剪辑学
5.1 基本视频常识
5.1.1 视频剪辑设备介绍
5.1.2 电视的视频规格
5.2 视频剪辑技巧
5.2.1 视频剪辑的“蒙太奇”法则
5.2.2 掌握镜头长短的剪辑
5.2.3 转场功能的应用
5.2.4 控制镜头画面节奏感
5.3 音效剪辑技巧
5.3.1 同步音效与异步音效
5.3.2 声画合一与声画对位
课后习题
第6章 动画剪辑软件——Premiere 6.5
6.1 Premiere的简介和界面
6.1.1 Premiere 6.5简介
6.1.2 Premiere 6.5的界面
6.2 Premiere 的系统设置与输入/输出功能
6.2.1 系统设置（[Project Settings]选项）
6.2.2 “我的最爱”设置（[Preferences]选项）
6.2.3 输入/输出功能（[Import]&[Export]选项）
6.3 Premiere的操作流程
6.4 Moitor窗口的操作内容
6.5 Project窗口的操作内容
6.6 Timeline窗口的操作内容
6.6.1 技巧说明
6.6.2 范例
6.7 Transitions（转场）操作
6.7.1 范例一
6.7.2 范例二
6.8 音效处理操作
6.9 两个Premiere的公用程序
课后习题
第7章 动画剪辑范例实务
7.1 “龙震宝岛”的Premiere范例实务
7.2 “别墅小区销售案”的Premiere范例实务
7.3 5个经过特殊处理的室内设计动画范例
课后习题
第8章 视频编辑软件——After Effects 5.5和应用实例
8.1 After Effects的主操作窗口
8.2 项目窗口区的基本界面
8.3 时间轨窗口区和合成窗口区的基本界面
8.3.1 时间轨窗口的内容
8.3.2 合成窗口的内容
8.4 浮动窗口的基本界面
8.5 一个完整的片头设计范例
8.5.1 创建二维的圆形动画
8.5.2 创建二维的矩形闪动动画
8.5.3 创建二维的六角变形动画
8.5.4 创建二维有声的闪动星形体动画
8.5.5 文字和数字的动画
8.5.6 创建三维菱形的动画
8.5.7 二维动画的合成
8.5.8 三维动画的合成(I)
8.5.9 三维动画的合成(II)
8.5.10 最后的完成片头动画
8.5.11 After Effects学后心得
8.6 "飞驰于天桥上的机车"范例实务
8.6.1 After Effects部分的制作
8.6.2 Premiere剪接部分的制作
课后习题
附录A 如何使用本书范例光盘
附录B 本书习题解答的下载和总是咨询方式说明
B.1 本书习题解答的下载方式说明
B.2 本书技术咨询的操作方式说明
附录C 3D Studio MAX/VIZ部分动画\变形命令索引
3. 动画专业的教材推荐
动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画专业也是目前艺术留学的一大热门专业，今天给大家整理了动画专业必看的10本书籍，跨专业申请或者申请本科的小伙伴们有时间可以恶补一下噢！！！
《动画技法》
《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。
《动画时间的掌握》
时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。
本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。本书被北京电影学院列为动画专业教材。
《动画师的生存手册》
本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。
此书是国际动画基础教材的第一品牌，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。《动画师之路：经典动画原理学习手册》
《动画师之路 经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。本书共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的必备知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。
《电影语言的语法》
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。
《影视动画背景绘制技法》
《影视动画背景绘制技法》是动画专业的基础课程。作者从事动画行业二十余年，具有丰富的创作与教学经验。《影视动画背景绘制技法》根据北京电影学院动画学院的教学大纲编写，精心设计教学计划，图文并茂，通俗易懂，重点突出，降低了学习难度。作者结合课堂教学特点，从实际、实践出发，对动画背景绘制的不同阶段作出具体的步骤指导，对于不同类别的背景绘制技巧作出基本的演示和解释，并对国内外的优秀作品分析点评，拓宽读者视野。全书由五章组成，主要包括动画影片背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要工作、背景的绘制技法、优秀动画背景分析。通过综合学习和实践，旨在重点培养广大的动画专业学生和动画爱好者掌握动画背景绘制的基础知识、基本原理和操作技能，激发他们的学习和创作热情，培养他们创作出更多更好的优秀作品。
《力量：动画速写与角色设计》
《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，《力量:动画速写与角色设计》是首创，体现了《力量:动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。其中含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。
《艺用人体结构运动学》
《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中，人是主要的表现对象，而人的形象无处不与人体的结构因素相联系，所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。《艺用人体结构运动学》就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。
《动画电影视听语言》
动画是一门独立的又是综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖面十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》，是一套内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到”培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说，都是一部很有实用价值的参考丛书。
《动画概论》
《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。
4. 动画导演应该掌握哪些知识技能需要读哪些专业书籍
这个专业知识性和创造能力要求高，在国内学没有前途。
只能去日本进修比较好，动画监督。
5. 自学动画看哪些书籍最好
如果只是为了想多了解心理学或者说只是为了日常应用不想考试的话，你可以看看市面上一些我们经常接触的比如人性等这一类的。
假如你是想考试的话《普通心理学》这本书应该是所有大学专业的入门教科书，在这本书的基础上你可以看看精神分析学派、行为主义、构造主义、机能主义……代表人物佛洛伊德、荣格、皮亚杰、斯金纳、托尔曼、考夫卡……等这些人的著作。最好是看一下《心理学史》，那样的话才可以形成一个体系，比较容易理解什么时候出现那个学派。这些都是基础，了解了以后你可以看看发展心理学、社会心理学、心理统计学、个性心理学、人格心理学、测量学、实验学。这些是高校考试的主要内容。心理学虽然看起来好像很难学但是只要看到一本著作慢慢的就会明白一些过程，有些书要精读但是有一部分书是为了扩充知识面。为了应付考试可以不那么麻烦，这要掌握考试内容就好了，等考上了在慢慢看。o(∩_∩)o...
如果是为了要咨询师资格证的话那你可以去报一个培训班，那样的话很容易就可以得到。但我认为这样不可取，因为半路出家的咨询师很多都会发生移情还有就是无法自我控制等情况。
6. 想成为动画导演 应该具备哪些素质 看些什么专业书籍 希望能把书名写出来 越详细越好
动画导演为一部动画提供远见和创造力。领导能力非常重要。他们决定故事和视觉风格，也参与到原始的设计。在前期设计中，他们和制片人，编剧一起工作。原则上，他们要熟悉所有动画的技术，尽管最后使用的动画技术可能有所不同。
责任
Responsibilities，在英语中，response就是回应别人，responsibility其实就是回应的能力。他们所指的回应能力，翻译成中文就是：责任。导演的责任是设计整个创作计划。他们要向客户，制作者和董事会解释，并合并他们的意见，把握最后成片的成果。导演必须知道制作中的限制——例如时间，预算等限制。他们要对整个制作团队的想象力负责，包括设计，故事板，layout，动画和后期制作，要选择优良的方案，作优秀的决定。
例如，在配音方面，导演将要参与各个部分。包括指挥演员，引导音乐制作人。导演还要参与到演员和技术的选择，尽管他们可能没有技术背景。如果是一个小制作，他们可能要独立制作故事版甚至动画。
技能
创造力，想象力，审美是必需的。能将故事叙述，技术，电影文化综合。管理和领导不同的小组：故事，设计，动画，技术。卓越的交流能力和presentation技巧。有能力在deadline前交货，并且尊重预算，一样是很重要的。导演可能需要储备大量知识，机智地平衡创作的欲望和制作的要求。
学历和经验
导演的天赋和制作记录大多重要过他们的学历。他们不仅要证明自己先前作品的质量，还要证明他们的领导能力。很多导演需要在不同的动画部门工作过，而最初，他们可能是从动画，艺术，电脑等相关专业毕业。其实，学徒的经验将对理解动画制作的各个部分很有帮助
7. 全世界最著名的动画导演是
每个人对“最”字的理解都是不一样的吧。在国际上非常有影响力的有宫崎骏、大友克洋、押井守。其中，最受广大动漫迷们欢迎的要数宫崎骏以及他的吉卜力工作室了。宫崎骏被称为动画界的“黑泽明”，可见他的影响力之大。但是，我不是很喜欢，作品太多，有泛滥的倾向呢。大友克洋和押井守也是日本著名的老牌动画导演，动画都比较生活化、温馨化。
还有一位不得不提的是今敏，好莱坞电影《盗梦空间》看过么，据说是参考今敏的《盗梦侦探》拍的，可见今敏已经是日本动画界的大师了。我很喜欢他的动画，看过之后才知道什么是天马行空的想象力。
细田守，他的动画作品较少，但每一部都在国际上有深远的影响力，《穿越时空的少女》就是他拍的，比原著更要立体。
说道tv动画，不得不提的就是新房昭之。热爱动漫的人都应该知道他，绰号“原作粉碎机”。代表作：魔法少女奈叶、绝望先生、夏之岚、荒川爆笑团。
其他国家的有拉迪斯拉·斯塔维奇，堪称现代立体动画技术的祖师爷；意大利动画大师布鲁诺·伯茨，在国际动画行业中这是位无人不知的大师。
8. 求一篇动画导演阐述...什么动画片都可以~~~拜托拜托..
一、故事简介
《乌兰 其其格》是中央电视台动画部制作的二十六集原创动画连续剧，是一部以我国内蒙古草原上，蒙古族孩子的童年生活为题材的动画写实作品。
“乌兰”蒙语意为红色，“其其格”蒙语意为花朵，是本片主角——两个蒙古族小姑娘的名字。姐姐乌兰13岁，妹妹其其格6岁，寓意她们是盛开在草原上美丽的红花，有着象花儿般美好的童年。
本片以蒙古族牧民的游牧生活为故事背景，以乌兰、其其格在草原上游牧，并与各种草原动物快乐成长的经历为故事主线，将她们充满惊险，惊奇与惊喜的童年生活展现给小观众们。希望大家由此了解，在我国，不仅有城市生活，农村生活，还有一种非常有趣好玩的草原游牧生活，在这种完全有别于其他生活方式的环境中，与乌兰其其格同龄的小朋友们有着怎样的成长经历，有着怎样的幸福童年。
二、创作导向、风格
作品创作导向：草原生态，游牧生活，回归自然，回归质朴与真纯。
故事编纂原则：有趣好玩，阳光快乐，充满惊险、惊奇、惊喜。
作品整体风格：充满童真童趣。
三、创作过程简介
我与动画部另一位导演来栋敏联合执导的上一部作品——52集原创动画系列片《小虎还乡》全部完成并播出后，观众反应很好。在总结《小虎还乡》成功经验的基础上，我萌发了创作《乌兰 其其格》的想法，希望能在创作与制作上，都有进一步的提高与创新，受到更多观众的欢迎和喜爱，取得更高的收视率。
蒙古族历来不论男女老幼，均骁勇彪悍，勇敢率真，这是其主要的民族特性。以两个年龄相差7岁的小姐妹为主角形象，一方面能给故事更大的发展空间，使角色具有更大的亲合度，另一方面也能给目前大多数为独生子女的小观众，展现出另一种童年伙伴关系，及姐妹情深的亲情关系。
6岁的妹妹其其格正处与金色童年的开始阶段，13岁的姐姐乌兰处于童年快要结束的阶段，二人年龄上的反差，表现出不一样的童年心态与行为特征：其其格好奇、好幻想，老是贪玩，导致无心惹祸；乌兰开始有自己的人生理想，并要保护、照顾年幼的其其格，代尽半母之责。
其其格的草原生活就是不断的玩耍，在这过程中与许多小动物打交道，并当它们是自己的朋友。乌兰有一个对自己充满好感的少年朋友：11岁的男孩阿木尔，二人常因为其其格独自跑出去玩耍，而要合力寻找保护她。姐妹俩因年龄差距各有各的朋友交往对象，也因此有了许多充满欢乐童趣、美丽温馨的故事。
为使《乌兰 其其格》这一原创作品，能鲜活地表现童真童趣的主题，在故事编撰上做到视角独特，在角色选取上新颖、出奇，使场景画面风格明确，动作表现有趣、引人，我弱化了民族、宗教、历史乃至时代、民俗的一些背景元素。在故事取材上，更注重突出选取内蒙独有的动植物作为故事编撰的主要材料。
为此，我组织全体主创人员查阅收集了大量反映内蒙地区生态环境、特色动植物等方面的文字资料、图片以及记录片，并于2006年7月带领编剧、场景设计、造型设计、作曲等方面的主创人员到内蒙古呼伦贝尔地区采风，体验生活。
由于内蒙呼伦贝尔丰富的地域特性，以及生物多样性，《乌兰 其其格》一片在前期创作过程中，就已在故事编纂、场景设计、动物角色选取并进行造型设计等方面，较多参考了呼伦贝尔的地形、生态及物种特点，因此大家非常重视到呼伦贝尔采风，实地体验生活的机会。
采风期间，大家每天都连续工作十几个小时，走访了呼伦贝尔地区的多个蒙古族聚集地和游牧点，收集了较多素材，拍摄了大量的采风照片，并就作品进一步的创作，进行了多次热烈讨论，启发了更多的创作灵感。音乐创作方面，我要求本片作曲从采风收集来的蒙古族历代传唱的童谣民歌中，选取符合本片风格的一些曲调为基调，进行静室再创作。
大量坚苦踏实的基础材料收集工作，为作品各方面的创作打下了良好的基础，使本片从编剧到造型设计、场景设计、音乐都以反映作品主题为宗旨：故事充满童趣，造型天真可爱，场景写实优美，音乐极具蒙古族童谣韵味。
另外，值得一提的是，在创作过程中，故事主线的设定经过了主创班子多次颠覆与磨合。我们最初的想法是构筑两条主线：
一条主线为：以乌兰和其其格的年龄差距，以及性格不同，引发戏剧冲突。其其格年幼胆大，爱玩好冒险，乌兰作为姐姐必须保护其其格在冒险中有惊无险。这构成了作品的一条主线。
原本另一条主线为：狼群的狩猎生活——我本计划将蒙古人和狼同为草原守护者，虽有局部利益矛盾冲突，却必须在全局上和谐共处，维护生存环境平衡，这一现实题材展现给观众。
但这一设想落实到具体的创作中时，发现存在较多问题：狼群在草原上的生存方式，与6岁其其格的童年生活相差悬殊，尤其是两条主线互为交织构筑故事时，双方力量对比悬殊，写实片的风格也限制了故事可采取的戏剧夸张范围。
经过反复讨论，主创班子最后将原本的“狼群在秋冬季节组成各个狼家族联盟，以团结狩猎度过严冬”这一设定，改为一小群狼的游猎。同时取消了将狼群狩猎生活构成故事另一条主线的设定。
狼群成为其其格在草原上历险的元素之一，而不是原来设定成的主要元素。狼的故事主角也变为两只兄弟狼，它们是狼群中贪吃，喜欢偷懒耍滑却又脑筋不灵活的笨狼。这两个角色设定稍向可爱片角色风格靠拢，兄弟狼的角色设定与乌兰其其格姐妹的角色设定较为相称。
为使本片更具可看性，经过主创班子的反复磨合，最终确立了本片是从乌兰其其格及其小伙伴（包括动物伙伴）几个主要角色的性格冲突点入手，展开戏剧矛盾冲突，构成环环相扣，情节紧凑，悬念引人入胜的游牧历险故事，以此展现姐妹俩及其伙伴们的成长经历，充满惊险、惊奇与惊喜，令小观众能凭籍乌兰其其格的故事，体验到另一种有趣的童年生活。
通过多次创作上的颠覆与提高，我们拓宽了思路，具体到剧本创作也更加充满童真与童趣，提升了故事的趣味性和可看性，与本片最初的故事风格设定更为贴切吻合。
通过全体创作人员的共同努力，我有理由相信《乌兰 其其格》这部原创动画作品，将取得很好的收视效果，为小观众增添一份阳光健康，乐观美好的童年幻想与童年回忆。
9. 动画导演的代表人物
宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区[1]。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
宫崎骏在日本是非常有名的,他的代表作《千与千寻》是日本票房史上最高的电影,这一纪录至今没人能打破。2014年退休的宫崎骏荣获奥斯卡终生成就奖。 万籁鸣(1900.1.18－1997.10.7) 号籁翁，艺名马痴。世界动画大师，艺术大师，中国剪纸艺术第一人，动画电影创始人，世界著名导演，近代世界500名人之一。1925年与弟古蟾摄制的动画广告《舒振东华文打字机》， 为中国动画片之雏形。1926年参加长城画片公司，兄弟合作摄制成第一部动画片《大闹画室》。1949年去香港，1954年回上海，任上海美术电影制片厂动画片导演。是中国影协第三、四届理事。曾导演《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片。1961－1964年创作大型彩色动画片《大闹天宫》（上下集）。
童话故事《神笔马良》曾经影响了好几代人，被译为多国文字，并被收入小学课本中。把这篇著名的童话作品改变成小人书的是我国动画事业的创始人，上海美术电影制片厂导演万籁鸣先生。
