❶ 简析《草叶集》的思想内容及"草叶"

《草叶集》是19世纪美国作家惠特曼的浪漫主义诗集,共收有诗歌三百余首,诗集得名于集中这样的一句诗:“哪里有土,哪里有水,哪里就长着草。”诗集中的诗歌便像是长满美国大地的芳草,生气蓬勃并散发着诱人的芳香。它们是世界闻名的佳作,开创了美国民族诗歌的新时代。作者在诗歌形式上有大胆的创新,创造了“自由体”的诗歌形式,打破了传统的诗歌格律,以断句作为韵律的基础,节奏自由奔放,汪洋恣肆,舒卷自如,具有一泻千里的气势和无所不包的容量。
诗人多次提出,他所以把诗集取名为“草叶集”,就因为草叶象征一切平凡普通的东西和平凡普通的人。一反当时美国文坛脱离人民、脱离生活的陈腐贵族倾向,惠特曼第一次把目光放在普通人、放在日常生活上。

❷ 证券姓叶的分析师有几个,叫什么名

是叶檀吗??

❸ 分析叶结构图

(1)仔细观察图片可知,结构[2]栅栏组织的细胞排列紧密且整齐,它与[4]海绵组织合称为叶肉,在它们的细胞内含有许多小颗粒,这些小颗粒的功能是进行光合作用
(2)图中结构[6]气孔是叶片与外界环境之间进行气体交换的窗户,该结构是由成对的保卫细胞围成.
(3)叶片进行光合作用所需要的水和无机盐是由图中结构[3]叶脉中的导管运输来的.
(4)小明观察发现,在雨后的叶片上常有水珠流动.但这些水珠又不会渗透到叶片内部,这是由于叶片上表皮和下表皮的细胞的外壁上具有角质层的缘故.
故答案为:(1)叶肉;光合作用;
(2)6;气孔;
(3)3;叶脉;导管;
(4)角质层;

❹ 什么是叶分析

全称是 傅里叶分析

中文名称:
傅里叶分析
英文名称:
Fourier analysis
定义:
用傅里叶级数和傅里叶变换来研究函数的数学方法。
所属学科:
大气科学(一级学科);动力气象学(二级学科)

傅里叶分析Fourier analysis 分析学中18世纪逐渐形成的一个重要分支,主要研究函数的傅里叶变换及其性质。又称调和分析。在经历了近2个世纪的发展之后,研究领域已从直线群、圆周群扩展到一般的抽象群。关于后者的研究又成为群上的傅里叶分析。傅里叶分析作为数学的一个分支,无论在概念或方法上都广泛地影响着数学其它分支的发展。数学中很多重要思想的形成,都与傅里叶分析的发展过程密切相关。

❺ 中国有哪些著名导演

先说内地吧。

张艺谋

中国第五代导演领军人物,早期执导的作品,艺术成就很高,并在国际上影响深远。电影《红高粱》斩获38届柏林国际电影节金熊奖最佳影片,《大红灯笼高高挂》入围48届威尼斯电影节主竞赛单元,并且斩获了银狮奖最佳影片、费比西奖,《秋菊打官司》斩获49届威尼斯电影节金狮奖,《活着》斩获47届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖,并获得天主教人道精神奖,《一个都不能少》斩获56届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖、联合国儿童基金会奖、魔法时刻奖,《我的父亲母亲》斩获50届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖,《英雄》斩获53届柏林国际电影节银熊奖阿弗雷鲍尔奖,此外还有《菊豆》、《摇啊摇,摇到外婆桥》等作品入围各类国际电影节。

张艺谋国师之名,当之无愧,据我统计,全球影响力最大的欧洲三大国际电影节,他累计提名20次,获奖12次,捧走了一座金熊奖、两座座金狮奖,可以说是中国内地当前在国际上最具有知名度的导演。

此外特别提及一下蔡明亮导演,因为不是中国国籍,所以未列入其中。他本人也是囊括欧洲三大电影节奖项,累计获奖9次,捧走了一座威尼斯电影节金狮奖、三座柏林电影节银熊奖。

(文/星夜行)

❻ 《张协状元》编剧时代新证

来源:《文艺研究》(京)2010年8期第90~97页

【作者简介】杨栋,河北师范大学元曲研究所

【内容提要】 《张协状元》是目前国内学界公认的宋代戏文惟一存世样本,究竟早到什么时候,是否宋人编剧,其实是一个悬而未决的问题,这直接关系到中国戏曲何时成熟与南北曲交叉就为起源等曲史疑案的破解。本文利用近年出土磁州窑器物上的金元词曲调牌,与从剧本中新发掘的系列内证互相发明,研讨编剧时代,证明剧本中与元曲本生曲的同名曲调来源于北曲,否定宋代编剧说,肯定为元初之作,并进一步推断《张》剧编写于杭州而非南戏故乡温州。基于此,中国戏剧的成熟是否应以元杂剧为标志与南北曲孰早孰晚、孰源孰流等古代戏曲史的疑案可随之大体澄清。

【关 键 词】 张协状元

一、问题的提出及其意义

《张协状元》为《永乐大典》保存下来的三个南戏剧本之一,曲白最为完整,目前国内学界公认此为宋代戏文惟一存世的样本。《张》剧确实早于现存的所有南戏剧本,如《小孙屠》、《错立身》以及“荆刘拜杀”四大南戏等,但究竟早到什么时候,是否宋人编剧,其实是一个悬而未决的问题。

关于《张》剧的编剧时代,已有北宋、南宋初(宣和南渡之际)、南宋中后期和元代中期等四说,但都缺乏充分的直接证据,属于猜测意见。持北宋说者认为“剧中提及了那么多北宋的历史人物、名物制度及引用了北宋人作品中的成句,显然,作者是北宋人”①。南宋初与中后期说的思路与北宋说大体相同。钱南扬力主《张协状元》“是戏文初期的作品”②,这个“初期”特指“宣和之后,南渡之际”,以与“戏文的发生,远在宣和之前”相区别。这类说法显然不妥,因为作品中的时代标志,只可说明它不早于此时,而不能证明它产生于此时。它完全可能产生于其后,甚至可能后到几十或几百年。主南宋中后期说者近年曾有人提出一个实证,即《张》剧第二三出“村南村北梧桐角,山后山前白菜花”两句念白出自南宋中叶人曹豳的一首诗③,但由于是一条孤证,可以做多种解释,如主北宋说者就认为,剧白与曹诗“不存在引用与被引用的关系”,可能分别摹写浙东风俗景物,也可能同出前人成句。故南宋中后期说也未能取得有力证明。

最早论及《张》剧编写年代并主张元代说的,是日本著名中国戏曲史家青木正儿。他虽然坦率承认《张》剧“著作年代之文献及佐证无一可得”,但还是凭直觉推测“此戏文之作,恐已为元代以下之事”④。上世纪50年代末,周贻白接受青木意见,考证解释了障碍元代说的一个疑问,即编写《张》剧的“九山书会”并非南宋独有,“当为元代组织”⑤。“九山书会”容易使人联想到南戏的故乡温州。近年又有韩国学者梁会锡发表《〈张协状元〉写定于元代中期以后》一文,全面搜集旁证材料,力辩《张》剧非宋人之作。比较有启发性的是,他发现《张》剧与元曲存在诸多共有现象:一是其中所用的[粉蝶儿]、[迎仙客]、[醉太平]等36个牌子与北曲同名;二是18支曲子韵脚字同于北曲的“入派三声”;三是剧中引用的五十多条俗语谚语皆为宋元时代通用语,并非宋代独用。“共有”本来就不能证明《张》剧晚于元曲,再加上他的工作粗疏,把南北曲“共祖”的大量旧曲调混入“共有”,如上举三牌原为唐宋词入曲,故遭到国内南戏学者的逐条反驳⑥。

这个问题非常重要,直接牵涉到中国戏曲史上的两桩疑案:一是中国古代戏剧究竟何时成熟;二是南北曲互相交叉,究竟孰为源孰为流。第一个疑案由王国维在《宋元戏曲史》中提出。他虽然未能看到后来发现的南戏《张协状元》,但通过全面清理考察宋金“古剧”文献材料,已大胆推断宋代戏文“或反古于元杂剧”,“虽谓真正之戏剧,起于宋代,无不可也。然宋金演剧之结构,虽略如上,而其本则无一存。故当日已有代言体之戏曲否,已不可知。而论真正之戏剧,不能不从元杂剧始也”⑦。王氏所说“真正之戏剧”或“真戏曲”,即后来戏曲史论家所说的“成熟戏剧”。王氏确认元杂剧为中国戏剧发展史上标志成熟的里程碑,是秉持着只有实物方为信史的近代科学学术理念。这个理念之所以先进,是因为不但能够证实,而且可以证伪,预留了无论何时发现宋代实物证据,结论将随之改变的余地。现在既有宋代南戏成熟的标本《张协状元》出世,中国戏曲史自然要重新改写。

第二个疑案现在由我们提出。南北曲曲牌存在大量交叉现象,其中除去二者“共祖”的唐宋词牌、诸宫调牌等古曲,我们发现在《张》剧中至少有二十多个南北曲同名的原生曲牌⑧。明代学者多据此认为北曲早于南曲,南曲为北曲之变。现代学者均对明人之说不屑一顾,一般笼统地认为南北原生曲牌分别出自南北地方俗曲,各有其渊源。这就遮蔽了南北大量同名本生曲起源的难题。《张协状元》如被认定为早于元曲的南宋作品,其中所用[山坡羊]、[叨叨令]、[红绣鞋]等,历来被认为北曲原生的众多曲调,就只能认作出自南曲。这样,南曲为北曲的源头,就将是一个不得不直接面对的事实。

下面我们采用内证法,通过《张》剧所用一些曲牌的时间信息,对上述编剧年代各说进行检核校正,并利用近年出土文物上的元曲本生曲样本,对剧本所用的元曲作出确认,从而对《张》剧的编写年代进行一次实证性的科学探讨。

二、《张协状元》剧中的南宋曲牌

1.第16出用[大影戏]一调,应是采自影戏。影戏一般称皮影戏,起源于北宋,最初用白纸雕刻为人,后改用羊皮而彩绘。吴自牧《梦粱录·百戏伎艺》:“更有弄影戏者,元(原)汴京初以素纸雕簇(镟),自后人巧工精,以羊皮雕形,用以彩色妆饰,不致损坏。杭城有贾四郎、王升、王闰卿等,熟于摆布,立讲无差。其话本与讲史书者颇同,大抵真假参半,公忠者雕以正貌,奸邪者刻以丑形,盖亦寓褒贬于其间耳。”⑨“大影戏”为南宋产物,由真人代替并模拟影人表演。周密《武林旧事·元夕》:“或戏于小楼,以人为大影戏。”⑩这必须在皮影戏高度发达、其人气与票房价值超越真人演剧之后方有可能。

《武林旧事》应晚于吴自牧书。据周密自序感慨兴亡及“余亦老矣”等提示语看,成书应在宋亡之后。该书卷六载“诸色伎艺人”,于“影戏”一项所列艺人有王升与王润卿,与吴自牧书所记相同。周、吴二书记载同时影戏状况而周书多出的“大影戏”,或是吴书作时尚未产生,或是当时已有而影响不大,而为后出周书所补叙。无论哪种情况,“大影戏”之兴应在南宋晚期。《张》剧既采用此调,表明编剧时间应在南宋之末,而不大可能早过南宋中期。

2.第8出有[复襄阳]2支,不见于后来南戏存本。根据曲名,应当出自南宋军队收复襄阳战役的一支凯歌,除此似难有其他解释。查南宋历史上襄阳战事,宋金长期对峙,襄阳一直未沦入金人之手,仅有一次短期小变。南宋绍兴三年(1133)十月,因缺粮,宋镇抚使李横弃襄阳,伪齐之将李成乘隙而入据之。第二年五月,岳飞由湖北渡江挺进中原,李成闻风而逃,岳飞不战而收复(11)。从此襄阳重镇一直为南宋军队控制,直到宋末理宗端平三年(1236)三月,蒙古军南下,南宋守城部队的南北两军,因为内讧而发生兵变,“北军主将王旻、李伯渊焚城郭仓库,相继降北(元)。时城中官民兵四万七千有奇,其财粟三十万,军器二十四库皆亡,金银盐钞不与焉”(12)。毫无疑问,襄阳之变致使南宋在政治、军事及经济上损失惨重。三年之后,南宋名将孟珙于嘉熙三年(1239)三月率兵苦战,方收复襄阳。孟珙奏称:“襄、樊为朝廷根本,今百战得之,当加护理,非甲兵十万不足守。”(13)襄阳易手,同样对蒙元方面打击沉重。蒙元大臣“刘整言于蒙古主日:‘襄阳吾故物,由弃弗戍,使宋得窃,筑为疆藩。若复襄阳,浮汉入江,则宋可平也。’”(14)比较而言,宋金攻守一直在长江下游与淮河地区来回“拉锯”,而蒙元攻宋则从长江中上游发动,故扼守江汉重镇襄阳成为宋元拼死争夺的军事要点。因而孟珙复襄阳对南北朝野的震动远比岳飞复襄阳要大得多,故[复襄阳]一调由此所出的可能性最大。据此推断,《张》剧的编写当在宋末元初,南宋中期说可以排除。退一步说,即使[复襄阳]一调出自岳飞复襄阳,也可排除北宋与南宋初两说。

3.第14与20两出都同时用[赚]及[尾声],其余51出则皆无[尾声]。可见早期戏文不用[尾声],[尾声]及[赚]同出自唱赚,而唱赚则是南宋的特有产物。灌圃耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》:“唱赚在京师日,有缠令、缠达。有引子、尾声为缠令。引子后只以两腔递且,循环间用者为缠达。中兴后张五牛大夫因听动鼓板中,又有四片太平令,或赚鼓板,即今拍板大筛扬处是也,遂撰为赚。赚者,误赚之义也,令人正堪美听,不觉已至尾声,是不宜为片序也。”(15)吴自牧《梦粱录》卷二○《伎乐》所记略同,仅“中兴后”作“绍兴间”。张五牛兼综北宋的缠令与缠达两种曲体而创造出唱赚,“赚”的名称当然也是他造的,北宋并无此称。他“遂撰为赚”的时间在宋高宗绍兴年间(1131-1163)。“中兴”是当时人的常用语,特指高宗逃亡政府定都杭州(绍兴八年,1138)之后,组织岳飞、韩世忠等抗金名将反攻中原,并步步取得胜利的一段历史时期。《梦粱录》卷二○《小说讲经史》载有“《复华篇》及《中兴名将传》”的节目,显然就是以上述历史人物与故事为内容的。南宋“中兴”的下限应以岳飞被害、韩世忠同时被夺兵权(绍兴十一年,1141)之后,南北议和,高宗对金称臣,甘愿偏安为止。所谓“中兴后”与“绍兴间”大体一致,并无矛盾。这就可以排除《张》剧编写于北宋与南宋初两说。

元初陈元靓《事林广记》续集卷七载有杭州唱赚行会组织遏云社的《要诀》与《致语》,并有一套赚词,应当也是该社的节目。《张》剧除去[赚]与[尾声]之外,尚有[缕缕金]、[紫苏丸]、[越恁好]三牌见于《事林广记》。如果其中有宋末元初新生的曲牌,那就连南宋中期说也可排除。

4.第10、25两出各用[出队子]、[神仗儿]二牌。此二牌见于董解元《西厢记诸宫调》,直接流入元曲,应是诸宫调在北地发展过程中所吸附的新生俗曲。后世南曲谱均不列入,说明不是南曲。《张》剧开首所唱南诸宫调一套,自成体系,与北诸宫调全然不同,自然无此牌调。《张》剧中[出队子]、[神仗儿]二牌即非出自元曲,也与元曲“共祖”于北诸宫调。关于董解元在北曲中的地位及其生活时代,元曲作家及文献学家钟嗣成列之为元曲第一人:“大金章宗时人,以其创始,故列诸首。”(16)金章宗朝(1190-1209)相当于宋宁宗时,已属南宋后期。由此推断《张》剧早于南宋中期的可能性较小。

5.第42出有[马鞍儿]3支。关汉卿《望江亭》第3折[越调]套后由李梢等次要人物附唱[马鞍儿]—支,并由剧中人物之口说明“这厮们扮南戏那”(17)。关氏晚年在蒙元灭宋统一全国之后,曾有南方杭州之游,有其所作散套[南吕一枝花]《杭州景》“大元朝新附国,亡宋家旧华夷”可证。《望江亭》杂剧中[马鞍儿]一调应当是关氏这次南游从杭州南戏中取回。比较两剧[马鞍儿]曲文:

(关作)想着想着跌脚儿跳,想着想着我难熬,酩子里愁肠酩子里焦。又不敢着旁人知道,则把他这好香烧,好香烧。咒的他热肉儿跳。

(《张》剧之一)唱彻阳关斟别酒,这一景最清佳。夹岸见这山叠翠,尽间簇山花野花。听得叮咛祝咐,小心伏侍恩家。都乘轿儿先去,俺待跨马,匆匆去也。

两曲词格同出南戏而俗雅判然,后世曲谱家乃至误认为“绝不相同”、“迥不相侔”的两调,强划前者为[马鞍子],后者为[马鞍儿](18)。其实关作所用更接近南曲“里巷歌谣”的原始词格,而《张》剧所用则为诗词化了的变格。明代曲选《词林摘艳》卷一录有“雁儿雁儿只在天边厢叫”等4首[马鞍儿],与关剧所用词格正同,保留的应当是民间曲原始词格的化石。其中2首“见他见他在床前跪”、“桂英桂英说来的誓”,拟写王魁负桂英事,或者就是南戏创始之作《王魁》的遗曲。从曲牌体词格由俗趋雅的“变体”规律看,作为南戏样本的《张》剧与北曲关剧同用南戏之曲格,前者反而不如后者素朴原始,最自然的解释应当是前者晚于后者,而不是什么“戏文初期的产品”。

三、《张协状元》剧中的元代北曲

南戏研究专家钱南扬说:“一般戏文也运用北曲,而《张协》是个例外,大概时代较早,其时北曲还未流传到南方,故通本没有一支北曲。”(19)因此他把《张》剧中的[山坡羊]与南方土产的[鹅鸭满渡船]等同,划入“都应是村坊小曲”一类。当代学者多从其说,认定“剧中全部用的是南曲,尚未受到宋亡后北剧流入南方的影响”(20)。以上所说如果指南戏中常见的模唱北曲则是对的,但连《张》剧中的南化北曲也加以否定则不合乎事实。

1.北曲正宫有[叨叨令]一调,使用频率极高,定格全在结句之前要用“……也么哥,……也么哥”两个重叠句,几无例外,所以称其名者,正如王力所论:“此曲名符其实,真有叨叨的意味。”(21)《张》剧第3出也用2支[叨叨令],而全然失落这一原始性的标志句型,当然不再有“叨叨的意味”,这只能解释为元曲南化所致。如果强说南曲[叨叨令]原不“叨叨”,传入元曲后才当真“叨叨”起来,恐与命名理据大悖。另外,此种[叨叨令]仅《张》剧中一用,后来南戏剧本不见,明代南曲曲谱著作也无著录,可见南戏作家与研究家均不承认此调为南曲。

2.《张》剧第43出有一“带过曲”——[锦缠道过绿襕踢],因为曲牌前后分题,故此前学者未能认出。遍查宋元南戏存世剧本,再未见有此用例。而带过曲在北曲中却是普遍现象,散曲与杂剧皆有。将2支或3支小令用“带”、“过”或“兼”联结为一篇,任二北据此称之为“带过曲”,指出:“带过曲本来仅北曲小令中有之,后来南曲内与南北合套内亦偶尔仿用。”(22)冀南出土的磁窑瓷枕有一方上书两首[快活三朝天子]的带过曲,一在正面,一在侧面。其中一首也是曲牌前后分题(23)。由此可断,带过曲这一独特曲体,在北方都普及到民间去了。与其强说《张》剧的一个孤例生出北曲大面积的“带过曲”,毋宁认为《张》剧模仿北曲的可能性更大,也更为可信。

3.第21出有[斗黑麻]一牌,27出又作[斗虼麻],其实就是北曲的[斗虾蟆],亦作[斗虾蟆]。北方凡蛙类统称“蛤蟆”,是一个十分流行的俗语词,自唐以来如此。《旧唐书·黄巢传》:唐末农民起义时河南、山东“先有谣言云:‘金色虾蟆争努眼,翻却曹州天下反。’”广东南越王博物馆藏有一方金元时代磁州窑系的瓷枕,上书一联:“虾蛹水上真书‘出’,蛐蟮尼(泥)中草写‘之’。”闽浙等南方方言一般叫“蛤子”、“青蛙”、“田鸡”、“水鸡”、“土鸭”等,不说或少说“蛤蟆”这个词。清厉荃《事物异名录》引宋人寇宗奭《本草衍义》:“青蛙,南人呼为蛤子。”(24)宋苏颂《图经本草》云:“黑色者南人呼为蛤子,食之至美,即今所谓之蛤,亦名水鸡是也。闽、蜀、浙东人以为珍馔。”(25)而《张》剧作者正是少说或不说“蛤蟆”的浙东人,把《张》剧中的[斗黑麻]、[斗虼麻]看作北曲[斗蛤蟆]的南人拟音,要比相反的解释不仅合乎事理,且也合乎音理(26)。宋周密《武林旧事》卷六《酒楼》有“虼麻眼”之记。可见《张》剧以南音拟北语的书写习惯亦非个体偶然行为,而有一定的社会约定性。

4.第16与53出各有[红绣鞋]一牌。北曲中同名牌又名[朱履曲],入中吕宫,最早且最喜用此牌者似为关汉卿,统计其现存杂剧18本共用8次,其中《玉镜台》与《鲁斋郎》二剧之中吕套竟各间用二次。后世曲谱学家订其句字为“6,6,7,3,3,5”格。《张》剧53出曲文为“净作李大婆上唱”:

状元与婆婆施礼,(合)不易。(生)婆婆忘了你容仪,(合)谁氏。(净)李大公那婆婆随娘子去。弃了儿女,施粉珠,来到此处如何不认得。

试拿掉南曲合唱的评论性二字句“不易”、“谁氏”,再剔出各句衬字“与”、“了”、“李”、“那”、“子”、“来到此处”等,则与北曲之格相同,显然存在模仿关系。但究系南为北之增,还是北为南之简?似难遽断。冀南出土有一金元时期的磁窑瓷枕,藏于邯郸市博物馆,上题:

韩信功劳十大,朱阁(应为诸葛)亮位治三台,百年都向土中埋。邵平瓜盈亩种,渊明菊夹篱开,闻安乐归去来。红绣鞋

书写者既然能写出“朱阁亮”的白字,恰与磁州窑器物的民间日用性质相合,而且表明所据应是听觉文本而非视觉文本,更进一步可见这是一支流行性很强的市井民间曲。以此推断《张》剧[红绣鞋]出自北曲的概率应高于相反的揣测。

5.第30出用2支[山坡里羊],50出又用1支[山坡羊],元代南北曲共有此牌。南北究竟有无亲缘关系?如果说有关联,那么源出南曲还是北曲,是一调还是二调?后世曲谱学家众说纷纭,莫衷一是。南北[山坡羊]同牌同源是能够证明的(28),现在借助近年我们所搜集磁州窑器物上的金元词曲进行讨论。目前出土的[山坡羊]曲作计有三首,分别书写在两枕一瓶之上。其中“晨鸡初报”与“风波实怕”两首同见于元人选元曲的《乐府新声》,是元曲前期作家陈草庵的作品(29)。另一[山坡羊]“有金有玉”瓷枕为私人所藏(30),书写和曲作风格与前二首类同,应为同时期之物,或者就是陈草庵的佚作。与典籍中的传世曲作比较,这三个瓷器文本未经众手传抄编刻,较多地保持了元曲的原始面貌,故可作为考证的根据。

用上述文物与曲学文献相参,首先可以澄清历来有关曲名的纷乱之说。元末周德清《中原音韵》列北曲牌335调,于中吕宫下[苏武持节]一牌,自注“即[山坡里羊]。而同书《作词十法》“末句”和“定格”两处则作[山坡羊]。从出土的陈草庵与无名氏的作品样本看,均题[山坡里羊],与元人选元曲的《乐府新声》本一致,可证此名最为原始。[山坡羊]和[苏武持节]后出,应是文人作家接手民间文学之后,追求文字精练或文雅所致。“里”字在这里只是口语化的衬字,有无都不改变意义,故可省简。如陈草庵“晨鸡初报”一首中第三句,出土文本作“那一个不在红尘里闹”,《乐府新声》本则改作“那个不去红尘闹”,“里”字删去。至于改名[苏武持节],应是更后之事。汉代苏武牧羊故事自然与[山坡里羊]没有直接关系,但此事发生于北地,体味元人易此雅名的心理,似乎无意间透露出[山坡里羊]原为一支北方牧歌的信息。这里特别指出,《张》剧所用3支,2支题[山坡里羊],一支题[山坡羊],两个名字都有,表明它的年代不太可能早于陈草庵。地下文物显示,陈草庵时代所作都题作[山坡里羊],尚未出现[山坡羊]的简名。

[山坡羊]源出北曲,还有其他方面的参证。北曲中除[山坡羊]之外,还有[牧羊关]的牌子,并有不少与羊相关的写实名作。如关汉卿《窦娥冤》的“戏眼”羊肚汤,曾瑞的名套《羊诉冤》等,而宋元南曲中却罕有这类内容。明代南曲中有一个[羊头靴]的牌子,实为北曲[红绣鞋]传入南曲后的一个别名(31)。文学内容最终还是生活之反映,北方重游牧,多羊,北人喜吃羊肉,南方主要为水田农耕,少羊,基本不吃或少吃羊肉,这一生活习俗差异至今犹存。羊肉味膻,长食者体味极重,故南北分裂特别是宋金对峙时,南人经常以“腥膻”、“腥骚”蔑称金元北人。如张孝祥[六州歌头]“洙泗上,弦歌地,亦膻腥”与陈亮[水调歌头]《送章德茂大卿使虏》“万里腥膻如许,千古英灵安在”等,皆为抗金名作。与南人饮食口味相反,北人则以羊肉为美味。由此推断,[山坡羊]原本应是一首北地牧歌,始名为[山坡里羊]。在关汉卿时代进入文人创作的视野,于是有[山坡羊]之简名,[苏武持节]则为雅名。最早采用此调入杂剧的是关氏同时人杨显之,见其《潇湘夜雨》三折,较早用于散曲的应是陈草庵,亦与关同时。《张》剧所用此调,应由北曲传入,是北曲南化的一个变体,表明编剧时代不早于关、杨、陈等前期元曲家。

四、结论

第一,《张》剧的编写年代不早于元初,应在关汉卿等早期元杂剧家之后。[大影戏]等南宋以降所产生的若干曲牌表明,《张》剧不可能如一些专家所想象的编写于南宋初期之前。而[叨叨令]、[斗蛤蟆]、[山坡羊]、[红绣鞋]以及“带过曲”等元曲本生曲的南化现象,则进一步证明剧本必是编写于“元初北方杂剧流入南徼,一时靡然向风”(32)之后。元初北曲专家论“歌之所忌”曰:“南人不曲,北人不歌。”(33)这条禁令反映的是宋金与宋元南北对峙时代,南北曲互相隔绝、各自为统的乐坛现实。及至蒙元灭宋统一,南北曲的隔绝状态自然打破,呈现为互相交流之势。元代中期之后沈和创“南北和腔”,南曲家克隆复制北曲已成风气,这就是我们在《小孙屠》、《错立身》等南戏剧本中所常见的北曲南唱的情形。从“南人不曲,北人不歌”到北曲南唱,其间还应有一个“北曲南化”的阶段,即在保留北曲某些特征元素的同时,同化其音乐及格律,使之南曲化。《张》剧中的北曲正是这类南化北曲。据此推断,《张》剧的编写时间可确定在元代初期,即王国维《宋元戏曲史》划定元剧为三期的“一统时代”。

确定中国戏曲的成熟标志应当回归王国维的结论,即元杂剧方是“真正之戏剧”。任何企图提前的主观冲动,目前仍无剧本实证,只能算是一种大胆猜测。

第二,《张》剧的编写地点应是杭州而不是南戏故乡温州。南戏创始之初,仅限于温州一地,是个地方小剧种,故有“温州杂剧”或“永嘉杂剧”之名。当时所用曲调已知为“宋人词而益以里巷歌谣”(34),而《张》剧所用曲调却远远超越了地方小戏的界限。仅上述认定的所用曲调已扩展到唱赚、影戏、诸宫调乃至元曲等各类曲种,而这些都是南宋以降杭州勾栏中流行的曲艺品类。据此推断,《张》剧极可能编演于杭州而非南戏故乡温州。这个推论尚须补证。《张》剧语言不但有大量梁会锡所指出的宋元通用语及中原音韵的“入派三声”现象,而且还有不少北方方言。仅举三例:其一,第2出净白“明朝请过李巡来”。李巡即李巡官。陆游说:“今北人谓卜相之士为巡官。”(35)其二,第50出“苦不肯秋采”,秋采就是理睬,秋的本字即“瞅”。王骥德注《西厢记》谓:“北人谓怒目相视为瞅。”(36)大错。钱南扬解为“理会”,也不确切。今天北方仍有“瞅一眼”、“理睬”、“不理睬”等常用语。其三,第48出“关西老将”谭节使自称“洒”、“洒家”。章太炎《新方言》谓:“明时北方人自称洒家。洒即余也。”(37)《水浒传》中鲁智深、杨志也是如此自称。《水浒传》产于杭州勾栏中,鲁、杨二人虽为艺术人物,但都是陕西人,可见宋元时杭州艺人以自称“洒家”为关西人的身份标志。《张》剧此点认识与《水浒传》正同。章太炎认定为北语是对的,但作为杭州人的他并未真正理解这个词的实际含义。其实“洒”即“咱”的南人拟音字,北方方言至今犹称“咱”,只是今读“zan”音,宋元时则读“za”(《中原音韵》入“家麻”部可证)。“咱”即是“自”,“洒家”即“自家”,就是“自己”的同音词。“家”、“己”古读“ge”,明代才变为今音。北京、河北方言今日仍有“自各”或“自己各”之读,前者保留的就是古音,后者保留的则是音变时期新旧两读的杂合。《张》剧用北方方言,与《水浒传》说话艺人动机相同,是因为南渡北人大批聚居杭州,杭州吴语北化,为迎合首都观众口味而然。如果是给温州人写戏,则根本无用北方方语的必要。

第三,《张》剧及后来南戏与元曲共有的本生曲牌,从发生学意义上说源于北曲,晚于北曲,而不是相反,但这个问题不可一概而论,必须具体曲牌具体分析。如《张》剧与元曲同有[四换头]一牌,据曲律家研究,元曲之[四换头]“句法与平仄与[四边静]全同”(38),实为[四边静]之别名或误称。顾名思义,“换头”特指多段制重复格歌词起句的格律变化。既名“四换头”,起码得有四片,北曲[四边静]却是单片,名实不符。而《张》剧之[四换头]却是四片制,表明此牌南曲较为原始,但这并不妨碍以上南北共有本生曲调源于北曲的基本判断。根据我们调查,最早用[四换头]称[四边静]的是元末曲家张可久,这些都是发生于南北曲合流之后的交叉现象,与初始源头的讨论不可混为一谈。

❼ 《草房子》的作者简要简历,主人公性格特点,还有其他人物的性格特点。。。要简要回答。。

曹文轩,1954年1月生于江苏盐城。中国作家协会全国委员会委员,北京作协副大大,北京大学教授、博士生导师。主要文学作品集有《红葫芦》、《甜橙树》等。长篇小说有《山羊不吃天堂草》、《草房子》、《红瓦》、《根鸟》、《细米》、《青铜葵花》、《天瓢》、《大王书》等。《红瓦》、《草房子》、《根鸟》、《细米》、《天瓢》、《青铜葵花》以及一些短篇小说分别被翻译为英、法、德、日、韩等文字。获奖40余种,其中有中国安徒生奖、国家图书奖、“五个一工程”优秀作品奖、中国图书奖、中华人民共和国政府图书奖、宋庆龄文学奖金奖、中国作协儿童文学奖、冰心文学大奖、金鸡奖最佳编剧奖、中国电影华表奖、德黑兰国际电影节“金蝴蝶”奖等。2004年获国际安徒生奖提名奖。

桑桑--。他是个喜欢“异想天开或者做出一些出人意料的古怪行为”的孩子,聪明好奇,敢想、敢做,爱自我表现。
陆鹤--因为头秃而被称做“秃鹤”,因头秃而遭不晓世事的孩子的“歧视”,但他非常要强,渴望自尊和得到他人的尊重。
纸月--只有母亲没有父亲的孩子,心思细腻,懂诗词
白雀是一个十分漂良的姑娘,她有一副好嗓子,不洪亮,不宽阔,但银铃般清脆.她不仅外表美,而且心灵美.这就是真正的美.
细马他长的很精神,喜欢笑,十分爱说话.在油麻地小学,他变了,变的孤单,无助,没有人听的懂他满口的江南口音,他感到一个哑巴才有的压抑.他是那样的可怜.这使他不想再上学,他去放羊,以此来填空他最脆弱的地方.几次交谈,使桑桑和他成为了最好的朋友.他那顽强的品质十分另人敬佩.
杜小康沉稳冷静,大方,有着超出他年龄的成熟,尤其是在家道中落之后,他所表现出的担当和责任感是同龄孩子所没有的。

❽ 07年08年的偶像剧名称和每部剧的剧情和戏中的演员介绍

剧名:原来我不帅
国家:中国
地区:台湾省
集数:13集
类型:偶像剧、爱情
导演:张哲书
总监制:洪仁中
总策划:郭元中
监制:安景鸿、苏维国、盛士骅
制作人:隋爱朋、刘希艾
原著: 洛斯(Lowes)
编剧:曹晴雅、方懿德、林雅淳
首播时间:2008年1月13日/ 民视(于2008年4月6日已播完)
主演:林俊杰——庄俊维
李玖哲——金斯斯
曾恺玹——徐心婷
张勋杰——方文康
路嘉欣——沈嫚嫚
姚安琪——蔡巧萍
锺欣怡——刘品萱
修杰楷——段兆伟
【剧情介绍】

LOWES以幽默逗趣的人物、轻松搞笑的对白、高潮迭起的剧情,描述一个从小一直自以为长得很帅的男生,却到大学时代才惊觉原来自己并不帅,还被心仪的校花颁发了“丑人卡”,承受“果然不帅”的悲惨打击后,展开的一段让网友们笑到喷饭、甚至有人戏称可能半途就会心脏病发作直送医院抢救的奇妙故事……
从有印象以来,小庄就一直认为自己是个帅哥,这份认知并非无凭无据。因为从小到大,不管是亲戚长辈或是小吃摊的老板娘、填问卷的美眉、兜售黄牛票的大婶、借抄报告的同学,每个人总是一脸诚挚地唤他一声(帅哥),所以他真觉得自己就是帅哥……
而唤醒小庄这场帅哥梦的人,就是他的两位同学兼死党,斯斯——一个天兵室友,满脑子稀奇古怪的想法,全身上下充满喜感,身为赛鸽社副社长,斯斯表示他除了致力研究赛鸽教育心理学外,“赛鸽老王”是斯斯唯一的知音!阿康——一个自命风流潇洒自封是情场浪子的痞子,同时也是赛鸽研究社的发起人兼社长, 谈过几次恋爱的阿康,最喜欢充当小庄的爱情分析师,但令小庄抓狂的是只要照他的话去做,结果似乎从来没有对过!
其实小庄跟Cindy的渊源甚早,早在两人考进大学之前,他就曾经与Cindy有一次不完美的懈逅。为了Cindy居然还加入美食社,於是小庄鼓起所有勇气向Cindy告白,只见Cindy淡淡地吐出两个字“不要”,小庄感到胸口像是中了一枪,只见他在血泊中奋力爬起,用仅剩的一点力量询问为什麼? Cindy看了小庄一眼说道因为你长的“太丑”。刹那间,小庄似乎又被补了一枪……
Cindy与小庄这对剪不断理还乱的爱情又加上美女巧萍加入的三角习题,让已经与怪咖女品萱谈恋爱的斯斯无暇再理小庄,也让阿康遇到了毕生最难解的爱情三角题,帮不上忙的阿康还有个缠人的蔓蔓要谈情,三个人同时陷入了(情关),於是这三个难兄难弟编织了一出笑中带泪、累中带笑的超级浪漫校园爱情喜剧。

斗牛要不要
演员 Hebe — 饰演 伊胜雪,女,二十岁。顾名思义,绝代伊人,肤白胜雪,想必是柔情万千,没错!名字的主人是相貌清丽,肤白胜雪,但千万别被她的名字给骗了,因为她绝对是个会耍拳踢腿的霹雳娇娃。据说伊家的祖先原是异国皇族,但因为与黑道挂勾才流亡到这里安身立命,但不管怎样,胜雪是人捧在手心的大小姐,从小家教甚严,虽然父亲想要把她训练成一个端庄淑女,但天生调皮好动的她,却喜欢当在地十三街斗牛场九连霸的东上代表的超级粉丝,也因此跟今年的东上代表,Trio之首,沈若赫,这个天大的冤家结下不解之缘。
演员 贺军翔 — 饰演 沈若赫,男,二十岁。东上学院的恶势力『TRIO』之首。学业样样第一,家境富裕,是常与政要排名并列的企业家沈国琛之子。若赫本人文质彬彬,对于处理学校的事情,总是有特异看似不近人情却有他道理的方法。从小受到父亲灌输,『只要交易成功就是赢,其他的事,输与赢都不算什么』总是高高在上,从不知什么叫做情,什么叫做爱。直到胜雪的出现,从一个莫名其妙的情人节巧克力,到特意转学至东上学院只为跟他呛声,因为这个狂妄的女孩,他开始领教到,什么是情,什么是爱。
演员 李威 — 饰演 金子聪,男,二十岁。从小就被胜雪的父亲,『武爷』伊全武收养,在伊家过着自给自足与自学的生活,与胜雪算得上是青梅竹马,从玩乐读书到练武,都是陪在胜雪身边。自然而然视『保护胜雪小姐』为终生的任务,胜雪的喜怒哀乐就是他的喜怒哀乐。面对滋事份子,是剽悍慑人,但面对胜雪,又立时成了乖乖小绵羊。表面像是没什么大脑,只懂得动拳头又冲动的大男生,其实具有浓浓的正义感。
演员 检场 — 饰演 伊全武,男,五十岁。对于伊家八百年前的事不想追究,但在黑白两道间却属于德高望重,人称『武爷』的人物。完全靠着在精华地区的一块地收租维持家中生计。十分重视代代相传的文化与传统,所以家中的规矩一如传统般的严谨。性格严厉,令底下的人对他又敬又畏。妻子在生下女儿胜雪不久,死于急性肺炎。虽然如此,也不忘以传统的方式教育唯一的女儿胜雪,希望胜雪能够成为端庄贤淑的传统女性。他唯一的克星就是现在的妻子,高洁美。偏偏洁美活泼俏皮的个性跟女儿胜雪凑在一起,就是闯祸双人组,总是令他头痛不已。
演员 赵咏华 — 饰演 高洁美,女,三十多岁。伊全武的妻子,胜雪的小妈。个性脱线随和,不拘小节,刚好跟丈夫伊全武完全相反,说是胜雪的长辈,不如说是胜雪的姐姐。豁达开朗的人生观让她成为胜雪无所不谈的对象。
演员 谭艾珍 — 饰演 沈老夫人,女,七十四岁。沈国琛的母亲,若赫的奶奶,个子娇小,曾经经历过像媳妇那段身心煎熬的日子,如今年岁已大,凡事都看开了,平时容易忘记大小事,老是给管家迷糊错误的指令,看到人只会笑眯眯,像是一个没什么作用的老人,其实她是自有一套豁达的哲理看待人生。
演员 艾伟 — 饰演 沈国琛,男,五十二岁。擎天企业的董事长。若赫的父亲。事业心重,是个热心公益的企业家,但是却忽略了家中所需要的温暖,忽略亲情,忽略与妻子、儿女,甚至老母亲的互动。一心只想拓展自己的事业版图。
演员 张兆志 — 饰演 润乙,二十岁。伊家人,有小聪明,常常自作聪明做了些事,挨子聪的拳头,但十分挺子聪,视子聪为生命中的大哥。。
演员 张力仁 — 饰演 阿嘉,二十岁。伊家人,高高胖胖,笑起来像弥勒佛,但个性冲动。虽然几经伊全武告诫,仍有着冲动的草莽个性。
演员 曾佩瑜 — 饰演 梁羽亲,女,二十岁。AG集团的总裁千金,由于梁、沈两家世交,双方大人口头约定了羽亲与若赫的婚约,虽然若赫从未答应过这种口头婚约,但从小与若赫一起长大的羽亲却把大人口头上的约定视为一回事,很认真看待自己与若赫的关系,自视为若赫的未婚妻。外表是典型淑女,不过心里却有着火山似的热情。
演员 林秀君 — 饰演 贺总裁,女,约45-50岁。贺丰银行总裁,在金融界拥有雄厚的财力,钟爱独生女千那,利用手段欲促成政商联姻,将沈若赫以女婿的身分成为接班人。
演员 柯奂如 — 饰演 贺千那,女,20-21岁。贺总裁的独生女,在国外接受高等教育,气质优雅,但因豪门的拘谨生活束缚,内心渴望能尝试市井的生活,和一场如电影[追梦人]一般的狂热恋爱。
演员 黄柏钧 — 饰演 徐哲凯,男,二十岁。东上学院学生,『TRIO』三个成员之一,家境富裕,待人随和,最得意的是交女友的数量,身边总是有个模特儿级的女助理,Molly-Sue帮他照料一切杂事。
演员 亮哲 — 饰演 周必守,男,二十岁。东上学院学生,『TRIO』三个成员之一,个性沉稳,除了篮球玩得好外,只喜欢玩车,跑起来速度极快的天生跑手。只要是锁定的目标,都能拦截得到,但是对赛跑并不感兴趣。
演员 高以翔 — 饰演 坦克,男,二十岁。蓝地学院学生。本名赵克坦,始终是地十三街一带着斗牛王,个性正直,但颇为护短,立志要从东上中学手中抢回地十三街斗牛王的荣誉。
演员 丁春诚 — 饰演 ROMA,男,二十岁蓝地学院转学生。认为一切比赛只要能赢,手段再脏也无所谓。屡屡受到坦克教训。
演员 曹维轩 — 饰演 木鱼,男,二十岁。蓝地学院学生,只爱打球,沉默寡言。常常跟在坦克身边。
演员 陈威翰 — 饰演 贾宝贝,男,二十岁东上学院中年级生,学校的活动福利社,随时随地都背着一只大袋子,什么都卖,自诩为贾宝玉的弟弟。个性开朗,很容易跟大家打成一片,不过也因为有生意头脑,常常往利多的一方靠拢,因此除了是学校的消息电台外,也是墙头草。是胜雪在东上所交的第一个朋友。
演员 王心宜 — 饰演 梅妃,女,十九岁,东上学院中年级生,长相平凡,对什么都没自信,世界对她来说是灰色的,人生也是灰色的,无论旁人怎么安慰鼓励,也从来没有效果。容易紧张,一紧张就心悸,需要喝水纾解经神压力。

终极一家
【剧情介绍】
在这个浩瀚无垠的空间之内,不是只有凡人所认知,只存在著当下的世界而已,而是有著十二个时空跟一个诡谲邪恶的魔界共生著,这个故事就由其中之一的金时空开始展开……
修——我们称之为可以自由穿越各个时空的异能行者,他在金时空当中所结交的好友——汪大东、丁小雨、亚瑟王,这几名 KO 榜上战力指数高强的好手,却在对抗邪恶势力的同时,受伤而导致功力全失,修现在的职责就是到另外的时空,找出汪大东的分身,和本尊互相传功,才可以避免十二时空全都沦陷在黑暗势力底下,并且挽救现在金时空的颓势。
修抱持著这份艰苦的任务来到了同一个象限中的铁时空,因缘际会的他发现了隐藏著极高异能指数的夏天,他就是汪大东在这个时空当中的分身,而他也极有可能成为铁时空唯一的强者——终极铁克人,一旦这个身份确立,夏天就拥有可以拯救十二时空的能力了。
夏天家的成员,阿公、妈妈雄哥、妹妹夏美全都拥有异能,只有哥哥夏宇遗传到爸爸麻瓜的身份是个平凡人种。但是由於夏天和夏美这样半异能人的身份,让他们没有绝对的能力可以去掌控异能,因此都必须贴上封龙贴来遏止使用异能,包括现在看起来平庸又单纯的夏天在内。
而夏天对於自己撕掉封龙贴后,变身成异能高强的万人迷——鬼龙的能力,一点都不骄傲甚至感到厌倦,因此他总是刻意隐藏自己有这个异能的特殊性,只想要好好学吉他,迈向摇滚之路,因为他最崇拜的父亲叶思仁,年轻时也是一位摇滚乐手,但是因为爸爸的不争气以及花心,导致父母亲离异,夏天也只能隐瞒妈妈雄哥暗中进行他的梦想。同时,在一次测试当中,修更发现了夏天的异能指数超乎他的想像,为了挽救在金时空大东的颓势,他假借著要教夏天吉他的名义,打算暗自进行开发他异能的计划,只是夏天对修禅味深厚的话,感到不明就里,而且对成为终极铁克人也深表兴趣缺缺。
离婚已久的雄哥,好不容易找到了生命的第二春,有了和交往一阵子的 Vincent 结婚的念头 , 但却屡屡遭到叶思仁伙同夏天、夏美、夏宇的破坏,甚至动用到夏美招唤出贞子鬼魂的异能,这可让雄哥怒不可遏,但 Vincent 都用高雅的修养 , 对这些恶整不计前嫌,感动了叶思仁不再破坏。
但是夏家三兄妹却不以为然,总觉得 Vincent 图谋不轨 , 果真在一天雄哥邀请他来家中用餐的时候,露出了他的真实身份——原来他是黑暗组织首领幻眼派来夺取封龙卡的一个棋子。封龙卡是夏家负责守护异能行者铁克人的秘密和分布图,被雄哥藏在夏天变身后的鬼龙之武器「鬼龙鎞克」当中,但这个秘密只有雄哥和阿公知道,当夏家全部的人都被 Vincent 制住的时候 , 修因为感应到邪恶势力的窜升,及时赶来击退了 Vincent , 但修也开始担心 ,原来黑暗组织也盯上了夏家,接下来的危难只会与日俱增而已,他想要开发夏天的异能来拯救十二时空的任务,又更加艰辛。
这个事件也让修的真实身份——称为铁克禁衞军首席战斗团团长身份曝光,但也让雄哥开始担心起来,身为夏天的母亲,他只希望夏天可以隐藏住他特殊的身份,安然的过日子就好,但是夏天极有可能成为拯救十二时空的终极铁克人,这样的宿命,让夏家接下来的生活,似乎无法平淡度日了。
叶思仁因为欠钱而偷拿夏家房契去抵押,被雄哥知道发火,把叶思仁赶出去。担心叶思仁的夏天跟著追出去,没想到遇见黑道来要钱,当夏天准备撕封龙贴脱困时,有位使用鼓棒(惊雷)的少女——寒即时出现救了他们。后来寒流落街头,夏天在她的家当中找到了自己与寒及寒母亲的合照,才想起寒原来就是自己的童年玩伴。之后寒住进了夏家,从小时候就爱慕她的夏天也猛献殷勤。
当那头夏天努力讨寒欢心的同时,却没想到修来夏家找夏天,竟与寒在半路遇见并打了起来,夏天慌忙阻止,并在雄哥的解释下,知道原来韩克拉玛(寒的异能姓氏)与呼延觉罗(修的异能姓氏)两家竟是世仇关系,血液里的天性使其见到对方就想开打。夏天对此感到烦恼,与任晨文等人讨论时,意外获得兵器境管局的地点,夏天、修与任晨文前往兵器境管局,并在兵器境管局得到了「你侬我侬和气生财止战环」,只要两方愿意戴上,就能削减对对方的恨意。
修虽然为了不让夏天困扰而愿意戴上,但寒却不肯。当众人烦恼不已时,没想到修与寒意外对飙起音乐,竟对对方的音乐才能产生惺惺相惜的情谊,寒这才愿意戴上止战环。夏天注意这两个如此匹对的人,心理也产生了自卑,头一次很想成为终极铁克人,在任晨文等人的聊天中,也得知了如果能够进入幽冥界的入口——灭中,能成功回来的人就有可能速成成为终极铁克人。
其实这个灭,就存在在夏家的旧冰箱里,而阿公则是守护者。一日,夏美在打扫时看见了寒的惊雷放在桌上,於是忌妒心作祟,将它随手藏到垃圾桶,晚上,因为来不及赶上垃圾车,就把垃圾连同惊雷丢进了灭中。而视鼓棒为生命共同体的寒因此变得虚弱,找来异能医生,这才知道惊雷与寒为共生关系,可以说是寒生存下去的电池,鼓棒不见,寒就会死。
夏天无法接受寒会死的结果,於是冒险进入灭,并成功的带著惊雷回来,在众人高兴的同时,却没想到夏天要接受的考验才开始。众人很快的就发现到,夏天即使封龙贴不完全撕下,也能变身为鬼龙。
雄哥吃惊,知道夏天体内的封龙卡替夏天护体,但也反而吸收了灭里面的能量,所以封龙贴封不住鬼龙,而鬼龙若成功获得灭的能量,会成为可怕的魑魅,而鬼龙一但成为魑魅就会伤人且无人能敌。雄哥与阿公因而找来灸亣长荖来压制住夏天体内的能量,但这也表示只是暂时,真正的压制必须靠夏天自己。而魔界的幻眼也在这个时候观看到了一切,暗藏企图。
修要夏天试著控制体内的鬼龙,而展开特训,没想到鬼龙太强,每练一次,就只是让夏天的体力被鬼龙给吸走罢了。当众人觉得应该是没有办法了,修回到金时空,大东启示了修,夏天应该也是遇强则强的体质。另一边,寒也来到夏天身边鼓励他并感谢他为自己做那么多。
但当晚,幻眼的阴谋开启了,原来寒是幻眼手下的一名石心杀手,石心杀手的恐怖在於一开启,他就会六亲不认毫无理智去达成任务,任务结束就会自动石化而毁灭。
而幻眼对寒下的命令正是趁鬼龙尚未取代夏天前,尽快把夏天杀了,好取得封龙卡。寒拿著速还针试图去杀夏天被夏家人阻止,而鬼龙又在此刻窜出,甚至已经得到灭的能量快成为魑魅了,残留一点意志的夏天及时突破,并抱著与鬼龙同归于尽的心理,将速还针刺向自己,不过没想到刺入体内的速还针竟和先前灭的能量两两相抵而消失,夏天也因此得救。不过另一旁任务失败的寒竟石化了。

名称:恶作剧2吻
出品:八大电视股份有限公司
地区:中国 台湾
性质:偶像剧
集数:20集
状态:全部已首播完毕。
首播:2007年12月16日起台湾中视每周日晚10点,2007年12月22日起台湾八大综合频道每周日晚09点。
主演:郑元畅〔饰〕江直树
林依晨〔饰〕袁湘琴
汪东城〔饰〕阿 金
炎亚纶〔饰〕阿 布
棒棒堂王子 邱胜翊〔饰〕(长大后并成为大明星的)阿诺Nobu
唐禹哲〔饰〕欧阳干
曾少宗〔饰〕杨启太
闪亮二姐 江佩珍〔饰〕章妮娜
五 熊〔饰〕罗智仪
赵咏华〔饰〕阿利嫂 (直树妈妈)
赵永正〔饰〕阿利 (直树爸爸)
唐从圣〔饰〕阿 才 (湘琴爸爸)
章柏翰〔饰〕(国中时期的)江裕树
嵩 洋〔饰〕(国中之后的)江裕树
林珈好〔饰〕(国中时期的)林好美
孟耿如〔饰〕(国中之后的)林好美
刘容嘉〔饰〕留农
修杰楷〔饰〕周传津
瑞 莎〔饰〕克莉丝汀
杨佩婷 [ 饰 ] 纯美

【剧情简介】
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湘琴是一个单纯开朗的高中女学生,自从在开学典礼上看见代表新生致词的江直树后,便不由自主地喜欢上这个号称IQ 200 的超级天才少年。 号称全台湾第一的天才直树几乎没有任何事能难得倒他,所有事情总在他掌握之中,然而湘琴的出现就像一个失控的龙卷风,将他原有的生活搞得天翻地覆,但湘琴不顾一切、勇往直前的那股傻劲却也让他开始思考自己的人生与未来,而湘琴对他的感情也在不知不觉中慢慢地渗入他心中……

在父母与好友的推波助澜,也在两人合力解决直树父亲的企业难题之后,直树终于接受湘琴,和她走入结婚的礼堂。

而续集就从两人的婚后展开,我们看到了湘琴如何一点一滴学好为人妻的角色,也知道了爱情付出的真正意义,是将两人的爱结合,去帮助更多需要帮助的人,所以直树学医,湘琴想当护士。

当然这过程有许多因为湘琴迷糊而产生的危机与趣味,然而最后我们也看到了直树如何保护自己最钟爱的妻子,两人也传出了即将有宝宝的喜讯。

篮球火
故事大纲
[编辑本段]
霹雳大学,是一所以优异学术研究闻名全国的高级学府,学风严谨保守,在校长李子平「重文轻武」的治学理念下,各项积极性的体育活动几乎绝迹。连一年一度激起全国青年热血参与的全国大专联赛C.U.B.A.,五大篮球名校----玄武、苍龙、白虎、朱雀、澄麟,到底谁会得到冠军金杯?在这所学园里,没人关心!就在暑假结束前夕,这沈静的校园里,意外出现了扰动的气流…曾在NBA教练团任职首席顾问、具有一眼就看穿选手篮球资质与程度的李赢,此次回国并向父亲李子平提出了在霹雳大学担任霹雳篮球队的教练一职,她对篮球有梦、有热忱,但父亲李子平却冷淡回应,甚至担心霹雳队那烂到不行的名声会毁了女儿之前在NBA球团累积的名声。李赢为向父亲证明自己的能力,她毅然决定成为霹雳篮球队指导教练。同时,为了追求心中的篮球梦,元大鹰继承了死去的奶奶所收藏的一颗金线篮球(奶奶铁兰唯一的遗物),按照奶奶的遗愿离乡前来投靠霹雳大学校长李子平的父亲。基於李子平父亲的遗言交代,李子平收留了元大鹰,大鹰因而也成了李赢的第一名社员。获得全国大专联赛最佳MVP的天才明星球员----东方翔,竟然从不败的篮球名校玄武工学院转到霹雳大学来了!东方翔的出现,在霹雳大学内引起轰动,原因除了他风光的篮球经历,还有他出众的外型与不凡的家世背景(东方集团总裁的独子),再加上他高中时曾获得全国学科竞赛优选的优异表现,他的出现带来一阵旋风!而大鹰在进入霹雳后也结识了成绩优异的保送资优生----湛洁儿,因洁儿的长相让大鹰想起儿时玩伴-咕咕鸡。因移情作用大鹰对洁儿有著莫名的好感,但洁儿同时也是东方翔家中司机的女儿,两人之间也有著青梅竹马的暧昧情愫,三人在霹雳命运的交会,也注定会改写霹雳球队的历史…
东方翔
言承旭 饰

霹雳大学三年级转学生
绰号:战神
位置:SF(小前锋)
东方集团总裁的独子,亦是第一位顺位继承人。外型俊美出众,孤傲寡言,不擅与人主动交往,习惯冷眼旁观一切,不讲话则已,一开口总是字字犀利见血,「毒」性十足。
大学一年级即以当家前锋的身份,代表有「不败魔鬼」之称的玄武工学院参加全国大专联赛 C.U.B.A.得到冠军,并连著两年获选最佳MVP,是标准篮球资优生。升大三时,正处篮球巅峰的他,突然放弃就读篮球名校,转学到有「运动沙漠」之称的霹雳大学研读企业管理,引起众多议论。在霹雳大学遇上元大鹰后,不但激出他隐藏多年对青梅竹马湛洁儿的情感,也严重刺激他的挑战欲,决定重披战衣,再度站上 C.U.B.A的舞台。

元大鹰
罗志祥 饰

霹雳大学一年级
绰号:元帅
位置:PF(大前锋)
对篮球一无所知,却一心想成为篮球明星,在他的认知里,只要加入篮球社成为篮球明星他就可以长得跟姚明一样高,不再是永远的 179.9公分了。
对篮球极有兴趣,但是奶奶完全不准他碰篮球,ㄧ被抓到就是打骂,因此他只能趁空档偷练,虽然一开始连运球都不会,但因长年习惯在山林间奔跑抓禽,练就不凡的弹跳能力和速度,体力也优於常人,尤其在心中永远的对手 ----东方翔的刺激下,篮球白痴的他进步神速,不但控球力增强,活跃的弹跳力,更是让他的篮板球所向披靡,成为大专篮坛最矮但却是爆发力最强的超级大前锋。
从小生长在山林乡间,和奶奶相依为命。自信过人,精力与热情十足,行动力强,鬼点子多,常会有脱轨演出,令人无法掌控,兴趣是帮人取绰号。

无极尊
吴尊 饰

东方朔旗下的天生无极队队长
绰号:鬪魂
位置:SF(小前锋)
曾在高中篮坛创下无数纪录的超级球员,其实力就连当时的东方翔也自叹不如,众多 NBA 球探也闻名前来,争相邀请加入球队,但就在这时,无极尊却突然销声匿迹 …
在大鹰离开霹雳篮球队之后,东方朔为了顶替大鹰位置,特地安排加入霹雳球队,令人感到诧异的,是他的打球动作竟和东方翔如出一辙,除了可达到东方翔篮球极致表现的完全境界,甚至还拥有和大鹰一样的天武人资质,是一位实力坚强的超完美球员,更名为无极尊,是东方朔暗中进行的天武计画中的关键人物 …

❾ 叶结构分析的简介

叶结构分析(leaf architecture)是一套系统而严谨的用于鉴定被子植物叶化石的科学方法。叶片作为植物功能器官,执行光合、蒸腾作用,与周围环境直接发生关系。

❿ 国外经典电影的编剧(剧作家)的生平介绍!!

约翰·高尔斯华绥生平

约翰·高尔斯华绥(1867年——1933年),英国小说家、剧作家。1932年获诺贝尔文学奖。

1867年8月 14日,高尔斯华绥出生于英国萨里金斯顿希尔。除他之外,他的父亲约翰和母亲布兰奇·贝利·巴特利特还有另外三个孩子。高尔斯华绥曾在伦敦附近的著名私立男子公学哈罗公学就读,因足球踢得好和善于越野赛跑,他在该校赢得了荣誉。而后,他进入牛津大学新学院攻读法理学,1889年他的学习成绩名列第二。1890年,他取得了律师资格,但他没有兴趣去积极从事法律工作。在以后的几年里,他周游世界,部分原因是为了学习海洋法,部分原因是接受其父亲的力劝——逃避一桩不适当的爱情纠葛。在旅行期间,他首先遇到了约瑟夫·康拉德,此人以后成了他的朋友和文学导师。1895年,高尔斯华绥返回伦敦时,他和堂兄亚萨·高尔斯华绥的妻子艾达间的爱情有了发展。艾达和亚萨不和,但和高尔斯华绥倒是情投意合。在艾达的鼓励下,高尔斯华绥决心从事专业写作。

高尔斯华绥的父亲是一位带着维多利亚女王时代特征的道德家,也是高尔斯华绥的经济支柱,不可能容忍自己的儿子同亲属之妻胡来,他不能让离婚和再婚之事发生。因此在他的堂兄1904年死去之前,高尔斯华绥同艾达之间的关系一直处于隐蔽状态。1905年,艾达和高尔斯华绥这对情人终成眷属。他们成婚的那一天正是前一年艾达和亚萨离婚的那一天。随着感情生活的稳定和事业的确立,高尔斯华绥便专心致力于写作和其他改革事业。财富有了独立,搞写作、耗时于自己所选择的工作,他就有了不考虑商业意义的自由,他一直过着英国中上流社会人士的富裕生活。除了文学创作,他还花费时间,用文章和金钱来支持多种慈善事业。他支持资助的包括反对戏剧检查制度、废除牢房中的单独拘禁、不得虐待动物以及战争中禁用飞机。他特别关心“笔会”的工作,“笔会”是个国际性的作家组织,他本人是创始会员并担任了第一任会长。他生前做的最后一件事是捐赠诺贝尔奖金,用于建立“笔会”信托基金。

高尔斯华绥几乎每年都要出游,他经常出访欧洲大陆和美国,奥地利是他最爱去的地方。第一次世界大战期间,他年事已高,不能服役,就将自己当时的全部收入捐献给了战争机构,并在法国的一个医院里服务了将近6个月。战争结束后,高尔斯华绥继续过着写作和旅行的生活。

尽管拒绝了1917年授给他的爵士头衔,高尔斯华绥还是赢得了众多的荣誉。他拥有曼彻斯特大学(1927年)、剑桥大学(1930年)、牛津大学(1931年)、普林斯顿大学(1931年)的荣誉学位。1929年,他还获得过殊功勋位。

差不多在谢世前两年,高尔斯华绥的健康状况就开始恶化了,因为怕艾达焦心,几乎到病危时他才找医生看病。1932年,病情已不容再被忽视,脑瘤终于被诊断出来。高尔斯华绥未能去瑞典接受诺贝尔奖。1933年1月 31日,在颁奖后不到两个月,他就在汉普斯特德格洛夫洛奇与世长辞了。

二、约翰·高尔斯华绥的文学历程:

在他律师的父亲坚决要求下,高尔斯华绥学了法律,这样就使他从事文艺创作相对晚了一些。直到30岁时,他的第一本书——短篇小说集《天涯海角》(1897年)才出版。尽管到了这个时候,而且又有他的未婚妻艾达和朋友约瑟夫·康拉德的鼓励帮助,但是发表《天涯海角》时,他还是用了约翰·辛约翰的笔名,其他几本书,包括最初的两部小说《乔斯林》(1898年)、《洛宾别墅》 (1900年),也是用的这个笔名。

高尔斯华绥开始写作时,深受伊凡·屠格涅夫和居伊·德·莫泊桑作品的鼓舞。爱德华·伽纳特对他的影响更为重要。伽纳特是名气不大的文学界人士,也是一位非常好的编辑。他是高尔斯华绥的朋友,也是其作品的评论人。他曾尽了很大努力,指出高尔斯华绥作品的不足并提出修改意见。小说《法利赛人岛》(1904年)是高尔斯华绥的第一件真正有创见的杰作,也是他头一回用自己的真名发表作品。小说里的主人公谢尔顿出身名门,他想通过帮助一个流浪汉使之变得有出息来实现自己的一个理想主义愿望。然而,与皮格马利翁神话相反,流浪者飘然离去,仍然固守原来的生活。这便使得谢尔顿醒悟了过来,而且也不能继续自己原来的那种生活了。

当高尔斯华绥小说创作开始取得成功的时候,艾达和爱德华·伽纳特开始力主其尝试戏剧创作。尽管高尔斯华绥表示不愿意,他的第一个剧本《银匣》还是在1906年由哈利·格兰维尔·巴克和J.E.韦德雷纳在宫廷剧院上演了。虽然这出戏被评论为有点情节化了,但总的来说观众还是很欢迎。这个剧本只不过是他很多成功的剧本中的第一个。当他的第二个戏剧《欢乐》(1907年)使人普遍感到失望时,他的描写劳资纠纷中互相冲突人物的剧本《斗争》(1909年)得到了充分的肯定。抨击英国法制的剧本《正义》(1910年)对减少单独监禁犯人产生过作用。作为一个勤奋的作家,在三十多年里,除了上面提到的几个剧本以外,他还创作了很多其他戏剧,其中《忠诚》(1922年)是最受欢迎的,可被证明为是最好的一个。《忠诚》表达的主题是:一个为社会习俗包围了的人,应当去嘲弄习俗,而不是被习俗所恼——这是高尔斯华绥喜爱的主题,也与他自己对待爱情生活的态度很相像。《骗局》(1920年)和《脱逃》(1926年)也受到了好评,且具有明显的商业效果。

尽管在戏剧上取得了成功,但高尔斯华绥的声誉还是在于他的小说。使他成名的那本书是《有产业的人》(1906年),和第一个剧本同年出版。福尔赛之家是他落笔的中心。他的目的是要展示财产的破坏作用,表明僵硬固守社会习俗会产生令人惊愕的后果。他有力地将自己所属的那个阶级的形象在镜子中亮出,指出它的弊端所在。在这本书里,索姆斯·福尔赛之妻艾琳,同丈夫堂侄女的未婚夫坠入了爱河。为了求得报复,索姆斯使男方在经济上破产,而不顾艾琳的热望让她固守原来的婚姻。他的情敌死后,索姆斯剩下的是没有爱情的婚姻,其他方面也失去了很多东西。在《有产业的人》一书中介绍的其他家庭成员包括福尔赛家族之长——中产阶级坚定可靠的代表人物老裘利安,以及喜爱艺术而不喜欢经商、最后告别家庭的小裘利安。

《有产业的人》是福尔赛家族系列小说的第一部。高尔斯华绥原先并没有打算写长篇家世小说,它的问世与其说是作者自己的意愿,倒不如说是出版公司促成的结果。在战后的几年里,对当时的人来说,传统世界失去的东西看起来比实际的要多,高尔斯华绥在他作品里那些反应迟钝的中产阶级的品性中,开始发现越来越多的优点。随着作者本身的成熟,他笔下的人物形象也变得丰满和真实可信,这同《有产业的人》中只有狭隘占有欲的索姆斯的情况有所不同。

高尔斯华绥第一个三部曲的后两本小说是《骑虎》(1920年)和《出让》 (1921年)。第二个三部曲《现代喜剧》包括《白猿》(1924年)、《银匙》(1926年)和《天鹅曲》(1928年)。《—章的结尾》(1934年)是他的第三个三部曲,把写作重心转到了查尔威尔之家,福尔赛之家则变为次要的了。这个三部曲由《姑娘在等待》(1931年)、《开花的荒漠》(1932年)和《在河上》(1933年)组成。人们对《一章的结尾》的评价远没有前两个三部曲高。

高尔斯华绥的声誉显然是建立在对福尔赛家史的描绘基础上。他的塑造福尔赛家族人物形象的作品不仅是讽刺文学,也是社会历史,作者极善于捕捉他那—代人的本质。随着他所依据的人物模特儿的演进,他作品中的人物形象也变得鲜明逼真,更富有情感。当高尔斯华绥在研究人的原动力时,他采取简单、直接的方式进行,而未试用20世纪初开始风行的弗洛伊德精神分析法。回顾起来,他的研究方法虽然原理简单,但并未显得不妥。能够像高尔斯华绥那样将社会历史溶进小说使之成为多彩的艺术精品的作家是不多见的。

有关福尔赛之家的书只不过是高尔斯华绥文学作品中的一小部分。他的全集约有30卷。《庄园》(1907年)是《有产业的人》的续篇,这本书可能要算是福尔赛家世系列之外最好的了。在《贵族之家》(1911年)中,他嘲弄了上流社会,不过没有像对他更为熟悉的中流社会的讽刺那般成功。与赫伯特·乔治·威尔斯、乔治·萧伯纳那样的激进分子比起来,虽然高尔斯华绥更多地算是一个人道主义者,但他对社会习俗也很不满。这一点从他的小说和戏剧里可以明显地看出。高尔斯华绥还写了很多文章和小册子,倡导他所信仰的各种事业。

高尔斯华绥的创作受第一次世界大战的影响不大,尽管他也亲身受到冲击。他将大战期间三本小说和一个剧本的全部稿费捐给了战争机构和退伍军人安置部门。战争时期,他的作品少了一些,这不仅是因为他对时局感到担忧,也因为他和他的夫人接受了军训,并于1916年至1917年的冬季在法国的一所军人医院里差不多工作了半年。在短期内,他还为残废军人编过一份期刊。第一次世界大战结束时,他拒绝接受爵士封号。

战后的十多年里,高尔斯华绥写了几个最受人欢迎、最为成功的剧本和大部分关于福尔赛的书。《一章的结尾》完成于他的生命尾声之际,这是他的最后一部小说,死后才出版。高尔斯华绥也写了一些有关文学和自己最喜爱的事业的文章。他爱游历,这个嗜好差不多持续到去世。1933年1月 31日,他在伦敦汉普斯特区自己的寓所中,为其生命画上了句号。

三、1932年诺贝尔文学奖授奖辞——瑞典学院诺贝尔奖评委会委员安德斯·奥斯特林:

一种孜孜不倦而又磊落认真的创作欲不断地鞭策着高尔斯华绥。总览他的写作生涯,似乎是发展得非常顺利。然而他当初选定文学事业却并不是毫无阻力、一蹴而就的。用英国人的俗话说,他生来口含银匙,也就是说家境富裕,在经济上全无后顾之忧。他曾就学于哈罗公学和牛津大学,选学法律,毕业后没有真正从业,却到世界各地广为周游。他28岁时受到一位女性朋友的敦促,开始尝试写作。但这在他来说仅仅是玩玩而已。绅士们对写作的行业仍然怀着与生俱来的偏见,他似乎也未能例外。他以约翰·辛约翰为笔名发表了最初的两个故事集。这位初涉文坛的试笔者待己很严苛,不久就把这两版的书统统收回了。直到他37岁时发表了《岛国的法利赛人》 (1904年),才真正开始了写作生涯。两年后《有产业的人》问世,初步奠定了他的声誉。这也是他的传世之作《福尔赛世家》的开篇。

在那部讽刺岛国法利赛人的小说里,高尔斯华绥日后作品的主要特征都已经初见端倪。小说描述一位英国绅士久居国外,淡忘了英国人传统的思想和感受方式,于是他严厉批评祖国的种种不是,他在英国火车车厢里邂逅逢迎的一个比利时流浪汉也在旁火上加油。结果这个外国人大大地影响了他的命运。当时高尔斯华绥本人也是刚刚归国的世界公民,他和萧伯纳一样,打算和旧式资本主义贵族社会大战一场。不过,那爱尔兰人主要是以机智为武器,而这位英国人则意在影响人们的情感和想象。高尔斯华绥早期小说着力讽刺英国统治阶级的伪善自私,他后来的作品也继续发挥了这一主旨,只不过在各个作品中侧重有所不同罢了。他不倦地反对英国国民性中狭隘冷酷的方面。他坚持攻击社会罪恶,这表明他刻骨铭心地痛感世道不公。

他凭借着福尔赛这种人物类型,把矛头对准了上层中产阶级的富商,这些人还没有成为真正的绅士地主,可是却一心地仰慕他们,并本能地把众所周知的严格、镇静、自以为是、盛气凌人的理想绅士作为效仿目标。他们特别小心地防范那些危险的感情,但仍然免不了有时偶尔会出些纰漏,让激情扰乱了他们的生活,让自由在财产本能的世界里抢占了一席之地。美——这里由伊琳代表——不肯与“有产业的人”共同生活,索米斯·福尔赛作为有产业的人,对她的态度愤恨不已。他最后几乎成了一个悲剧人物。这第一部福尔赛小说是写人性的杰作,扎实有力而又独立成篇。说不准高尔斯华绥是否从一开始就想到了要给它写续集。不管怎样,待他再次着手写福尔赛时,已经事隔15年,世界大战的后果大大地改变了生活的远景。《有产业的人》得到了扩展,添加了《骑虎》(1920年)、《出租》(1921年)和两个作为插曲的短篇。至此《福尔赛世家》全部完成。但对该家族的青年一代人尚未作交代,高尔斯华绥觉得意犹未尽,接着写了结构完全相同的另一组三部曲《现代喜剧》,包括《白猿》(1924年),《银匙》(1926年)和《天鹅之歌》(1928年),及穿插其间的两个承前启后的短篇插曲。这两套三部曲是了不起的文学成就。小说家通过三代人的命运刻画了自己的时代,非常成功地把握了这一无论从深度还是从广度上说都是无比困难的题材。他的成就是英国文学中令人难忘的功绩,考虑到他作此尝试时欧洲大陆在这方面早有杰作在先,其努力可谓倍加可贵。

这部编年史式的小说的前景记述的是福尔赛家族的人的日常生活,是种种的个人际遇,冲突和生活悲喜剧。但在背景里可以看到历史事件的深色经纬线。每位读者都一定记得那一章——其中描述了索米斯和他的第二个妻子在一个阴沉沉的日子里站在海德公园围栏旁看维多利亚女王出殡,随后又简略地回顾了女王登基以来的这些年:“社会风气变了,习尚变了,人变得离猿猴更远了,上帝变成了财神——而财神爷被人捧得也自以为是上帝了。”在福尔赛系列小说中我们看到了维多利亚时代如何演变瓦解,直至我们的时代。第一组三部曲表现的是英国贵族与富豪融合的时期,描写了“绅士”观念的变化,这是急风暴雨之前的富人们的小阳秋。第二组三部曲被称作“喜剧”而不是“家族史”,描写一个新的英格兰的深刻危机,它面临的任务是把过去的废墟和战时的临时的兵营建设成将来的家园。人物的画廊丰富多彩,令人赞叹。强壮的生意人,任性的社交界女士,老派的三姑六姨,反叛的妙龄少女,出入俱乐部的绅士,以及政客,艺术家,儿童,甚至各种的狗——其中最后一项特别为高尔斯华绥所青睐——所有这形形色色的一切都在伦敦生活的全景图中出现,具体形象,栩栩如生。

一些情境重复出现,饶有趣味地记录了一个有某些特定遗传性格的家族命运中的兴衰波动。对每个人物的刻画高超卓异。起支配作用的则是社会生活的法则。

观察在这些小说中高尔斯华绥本人的观点如何逐渐演变,也是很有教益的。他最初激进地批评现存文化,后来评价事物时变得较为公允客观,最后采取了更自由化的纯人道主义观念。对此人们常举的例子是他对索米斯的处理。索米斯是个标准的民族类型,起先被大加讥刺,后来描写的笔触里有了些尊重,尽管作者似乎不情愿,这尊重却渐渐增加,最终化作了真正的同情。高尔斯华绥充分运用了这一同情,他对索米斯这个人物的全面刻画是福尔赛家族史及其后代人的喜剧中最令人难忘的部分。人们很容易记住《天鹅之歌》中近结尾处的一个精彩情节;老索米斯驱车到了西海岸他祖先住过的村庄,借助一张旧户籍地图找到了当年福尔赛农场的所在地,如今那里只剩一块石头标志旧址。一条隐约可见的小路把他引到长满青草和金雀花的谷地。他迎着清新而猛烈的海风呼吸着,一时有些沉醉;他披上大衣,倚着岩石坐下陷入沉思。他的祖先可就是在这荒凉的土地上亲手建造了房舍?他们是这里的第一批居民么?他冥想着。先辈的英格兰在他眼前出现了,在那时的英格兰“用马驮运货物,很少有煤烟,烧的是泥炭和木柴,老婆永远不会离开你——也许因为她们办不到。”他坐了很久,沉湎在对于老家的种种感情中。“他的心被触动了,仿佛这荒凉地域的带盐味儿的独立精神仍然留在他的骨髓里。老乔里恩和他的父亲,以及其他叔叔们——难怪他们个个独立不羁,因为他们的血液里凝集着这地方的孤独和海边的空气,他们被这些渍腌得乖戾——不愿放弃,不能撒手,不肯死去。一时间他甚至似乎了解了自己。”

对于高尔斯华绥,索米斯成了静态的老英格兰的一个最后的代表。我们被告之说,他从不欺瞒,他的做派也许不堪忍受,但却是真实的.高尔斯华绥的写实主义以这种方式本份地向索米斯式的冷静平淡的尊严表示了敬意,而这一点被认为是他对人性评价的一个根本因素。随着时间流逝,随着冷嘲的怠倦的放纵行为变得越来越摩登,这位编年史作家发现,过去不被自己赏识的若干特征其实或许正是英国能够御敌拒变的秘密之所在。总的说来,高尔斯华绥的后期小说浸透着自我辩护的爱国情绪。同样的感情也表露于他对家和自然的描写中,作者以更温情,更焦虑的诗意表达这些,带着保护某种注定要失去的珍贵物品的惋惜之情。这可能是旧房间,过去人们曾在那里盘桓,仿佛要永世延续下去。这也可能是一处英国花园,那儿九月的艳阳照耀着青铜色的榉林叶和百年的老杉木篱墙。

时间不容许我再这样详述高尔斯华绥的其他作品,虽然它们在质量上常常是可以和福尔赛系列媲美的。后者的长处只在于它的史诗规模。作者的重要的成熟人物尤其应在《庄园》 (1907年)、《友爱》(1901年)和《殷红的花朵》 (1913年)等作品中寻找。《庄园》描述乡间大宅生活,其中的本戴斯太太或许是高氏笔下最精致的女性形象。她是位完美的毫不做作的女性,经历着有限度的小悲剧。那些真正的高尚天性每每总是被这样的悲剧所纠缠,注定要被传统的枷锁拘束、甚至毁灭。《友爱》中以混有同情与讥讽的严谨笔触展示了一位社会良知的半吊子的牺牲者,一名审美家。他因伦敦无产者大众的苦难而感到不安,却不能采取断然步骤,将自己的利他主义冲动付诸行动。在这部小说中我们还见到了独具创意的老斯通先生,一个总是在夜空下无休止地独自的乌托邦梦想家,他实在是高氏笔下最令人难忘的类型之一。我们也不应忘记《殷红的花朵》,它可被称之为是由高明的乐师演出的一阙心理奏鸣曲,依据人的不同年龄阶段中的激情和忍从态度奏出种种变调。甚至在短篇小说中高尔斯华绥也常常能通过具有图画般直观效果的明暗对比引发读者的感情呼应。当浸透着他的个人风格的叙述变得异常生动时,他能在短短几页中打动读者,比如他在《质量》中讲述那个德国鞋匠的朴实的经历时就是如此。那个短篇写的是优秀传统技艺如何在与廉价工业品竞争中绝望地挣扎。

高尔斯华绥的叙事艺术诉诸于教育和正义感,往往对当时的生活见解和思想习惯有所影响。他的剧作也是如此。它们经常直接地参与社会讨论并至少曾在一个领域——即英国的监狱管理——中引发了明确的变革。在他的剧作中,异常丰富的思想与高度的机智和技巧相结合,造成出色的剧场效果。剧中所体现的意愿倾向总是公正的并富于人情味。在《森林》 (1924年)中他揭示了冷酷的贪欲如何为了获取钱财而利用英国人的征服全球的英雄主义思想。《展览》 (1925年)则通过一个家庭悲剧表现了个人在新闻界面前的无能为力:报纸的野蛮的好奇心像一部耳聋的机器一样无节制地运转,甚至无法找到对其恶劣后果负责的人。

《忠诚》的题材有关荣誉:忠诚被检验,它在家庭、企业、职业和国家等不同的领域里的运作都一一受到不偏不倚的考察。这些和其他剧作的长处在于它们的逻辑结构和非常集中的行动,有时它们也具有不可忽视的诗情氛围。这里我特指的是《鸽子》(1912年)和《一点爱意》(1915年),尽管它们在舞台演出时并未大获成功。总的来说,虽然高尔斯华绥的剧本在艺术上比他的小说稍逊一筹,但它们同样明确地映证了他是多么强烈地执着于他早年对自由的向往,当年雪莱曾为那自由理想插上翅膀并点燃曙光的火焰。即使在高氏的比较冷静的作品中,他也是种种精神和物质的压迫的坚定反对者,是一个憎恨冷漠无情、要求公平行事的敏感的人。

在技巧方面屠格涅夫是他最早的老师之一。像那位迷人的俄国作家的作品一样,他的小说中也有一种明确的音乐美,能够抓住并保持人的隐秘的感情。他的直觉从不失误,以至他可以只稍作隐射或仅仅留下半个提示。还有他的独具特色的讽刺,甚至笔调也与其他作家不同。讽刺各不相同。有一大类是否定性的,有如是炉火早已熄灭的冷房间里窗户上的白霜。但也有一种亲近生活的讽刺,来自于热忱、关切和人情味。高尔斯华绥的讽刺就是这样。他的讽刺似乎面对罪恶的悲喜剧发问:为什么会这样,为什么必然这样,是否有什么补救方式。高尔斯华绥有时甚至让自然参与关于人的种种讽刺戏剧,让风、云、花香和鸟语强调事件的苦痛或甜美。借助讽刺,他每每成功地唤起人们的心理想象,而这永远是理解和同情的最好的同盟。

高尔斯华绥曾把他的艺术座右铭归纳为和谐,匀称,均衡。这些表达了他的思想的天然特色,表达了一种精神追求。也许是因为太难于实现,这种理想如今常常被怀疑。这位诗人曾长久地严厉抨击典型的自立自足的绅士,然而我们很快就发现他本人无疑给古老的绅士观注入了新生命,使它与切近的人生及不被拘束的美感本能保持联系。艺术家高尔斯华绥身上得到充分发展的那些性情特征在英语中正是用与“绅士”同词根的“温文”一词表达的。这些特点体现在他的作品中,因而也是对我们的时代的文化贡献。

令人遗憾的是,高尔斯华绥先生身体欠安,今天不能如其所愿来这里亲自领取1932年诺贝尔文学奖,因此将由英国的代表克拉克·科尔部长代为领奖。

现在请部长阁下接受瑞典国王陛下颁给贵国著名作家的诺贝尔文学奖。

四、评论界对约翰·高尔斯华绥获诺贝尔奖的反应:

并非各方面的人都能像诺贝尔奖委员会那样看待高尔斯华绥的作品。20世纪20年代,弗洛伊德的精神分析法正在为洞察人的原动力提供新的方法,像詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·吴尔夫这样的作家都在把小说创作的中心从外部客观世界转向内心主观世界。尽管事实上高尔斯华绥作品的现实主义确实表现了一种现代倾向,但他们还是认为他的直接叙事的作品已经过时了,差不多还是维多利亚女王时代的老套套。当高尔斯华绥获奖后7个星期多一点就与世长辞时,弗吉尼亚·吴尔夫便不客气地发表议论说:“那个自以为了不起的老顽固”死了。

吴尔夫认为高尔斯华绥同20世纪20年代和30年代之间的这一代人没有什么共同语言。像吴尔夫这样突兀的人是极少数,但她的看法却有代表性。《新共和》周刊评论说,对高尔斯华绥的赞誉“来得太晚,以致没有什么时代意义了。有些作家不能及时被承认,日久天长,会为人所忘,高尔斯华绥先生就是一个明显的例证”。那些比高尔斯华绥更多地亲身经受第一次世界大战创伤的人,对高尔斯华绥作品中所描述的客厅势利行为以及因实利主义而造成的人类感情的麻木,并不感兴趣。人在战壕里,财产算不了什么。现代世界比起高尔斯华绥所描绘的那个世界,暴力更多而理性更少。《民族》周刊也认为:“他被同代人所淡忘……”

很少有人否认高尔斯华绥的成就,纵然有些人认为诺贝尔文学奖要是能在他能力最强、声誉鼎盛之时授予就好了。高尔斯华绥的人道主义应予以承认,这一点已经得到了广泛的赞同。他对慈善事业倾注了大量的时间和金钱,他讲究传统和礼仪,这使得人们把他看作是文学界的领袖。他本人未曾去寻求这种领导位置,不过他乐意在他关心的问题上牵头出面。诺贝尔奖承认了这一社会事实,还是令人高兴的。

当时,并不是人们认为高尔斯华绥不配获得诺贝尔文学奖。他是过去时代的人,很多评论者认为,如果诺贝尔奖早一点授给他或者现在授给其他某个反映第一次世界大战后新现实的作家,那就好了。