A. 薛之谦演员歌词含义

经过多年的爱,女主角终于做出了最后的选择,但男人仍然爱着那个女人。薛之谦的情歌,听人总是纠缠不清,伤心不已。

《演员》用朴素的话继续写感伤,抒情诗从男性的角度向女孩吐露:既然不再爱,我们就应该公开表达。继过去悲伤的情歌行后,薛之谦再次批注:“在爱情面前,我不是演员,我希望成为一名绅士。”

歌名:演员

演唱:薛之谦

词:薛之谦

曲:薛之谦

简单点 说话的方式简单点

递进的情绪请省略

你又不是个演员

别设计那些情节

没意见 我只想看看你怎么圆

你难过的太表面 像没天赋的演员

观众一眼能看见

该配合你演出的我演视而不见

在逼一个最爱你的人即兴表演

什么时候我们开始收起了底线

顺应时代的改变看那些拙劣的表演

可你曾经那么爱我干嘛演出细节

我该变成什么样子才能延缓厌倦

原来当爱放下防备后的这些那些

才是考验

没意见 你想怎样我都随便

演技也有限又不用说感言

分开就平淡些

该配合你演出的我演视而不见

别逼一个最爱你的人即兴表演

什么时候我们开始没有了底线

顺着别人的谎言被动就不显得可怜

可你曾经那么爱我干嘛演出细节

我该变成什么样子才能配合出演

原来当爱放下防备后的这些那些

都有个期限

其实台下的观众就我一个

其实我也看出你有点不舍

场景也习惯我们来回拉扯

还计较着什么

其实说分不开的也不见得

其实感情最怕的就是拖着

越演到重场戏越哭不出了

是否还值得

该配合你演出的我尽力在表演

像情感节目里的嘉宾任人挑选

如果还能看出我有爱你的那面

请剪掉那些情节让我看上去体面

可你曾经那么爱我干嘛演出细节

不在意的样子是我最后的表演

是因为爱你我才选择表演 这种成全

(1)演员解析扩展阅读

《演员》是由歌手薛之谦创作并演唱的一首歌曲,由薛之谦谱曲、填词并演唱,收录于2015年5月20日薛之谦发行的EP《绅士》和2016年薛之谦发行的专辑《初学者》中。

该曲2015年6月23日在全球中文音乐榜上榜夺得冠军。

《演员》由薛之谦包揽词曲创作,并首度升级制作人,2015年薛之谦再添“演员”新身份,但薛之谦以“在爱情面前,我不是一位演员,但愿成为一名绅士”为创作理念,将局外人拉入“薛氏情歌”的纠结情感中。

该曲制作历时19个月,薛之谦往返北京、上海、台北不遗余力认真制作,为歌迷诚意奉上一个“在心里下雨”的薛之谦。

B. 如何向演员说明剧本的背景和主要思想感情

演员对于剧本的角色的分析,不同于理论家们的分析,它的最终目的不是为了写出一篇论文,而是为了能够创造出活生生的人物形象来。因此,演员对剧本与角色的分析,不能只是冷静的、理性的分析,而是感性与理性相结合的来进行分析,其目的则是为了演员在创作中能够真实地生活于剧本与角色之中。

C. 怎么分析演员塑造的人物角色,是从演员表达,还是观众,还是作者

这个当然是从演员的表达表演来塑造的这个人物角色来看的,观众只是通过演员的表演来评价这个人物。

D. 影片中人物分析怎么写

电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。
对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。
我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题:
1.分析N物在影片中担当的角色:
我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:
A:影片中的人物一演员本身。
B:影片中的人物一$员十人物。
C:影片中的人物一一人物。
2.分析影片中人物的表现方式:
电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式:
1)人物外形表现:
影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中,更为重视其服装,发型,化装的处理。例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征。
2)人物景别表现:
某一个人物在电影的表现中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别,着得对人物进行心理、情绪、表现的描写,即使是某一个人物用
多种景别处理画面,或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现,也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如:《我的父亲母亲》中,“母亲”年轻时的叙事和人物形象,更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用,“母亲”年老时的叙事和人物形象,更多的是采用全景的镜头来完成,影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3)人物形体表现:
电影叙事和场景中人物的形体方式处理,大多数是经过导演和演员精心设计的。因为,人物的形体处理的方式和状态,不光是为了叙事,为了场景,更多的是为了人物形象的塑造,甚至是为推动影片的情节。
例如:影片《我的父亲母亲》中,彩色回忆时空段落中,年轻的“母亲”,人物的形体永远是处在运动之中,处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中,年老的“母亲”,则恰恰是相反的处理,大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4)人物位置表现:
影片摄影画面构图中的人物位置,无论是在影片风格,画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上,有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如:影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式,使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实,这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式,在影片的创作过程中,一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析,我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3.分析N物动作的表现技巧:
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演,对于人物动作的简单表现和复杂表现,在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么,核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容,镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时,讨论人物动作本身的存在形式和动作方式,仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是,同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧(方法),来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上,可以是用不同的镜头技现(方法),拍摄和表达不同的人物动作,也可以是用相对固定(一样)的镜头技巧(方法),表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式,就会产生影片人物动作镜头技巧(方法)处理上的特殊风格。
例如:导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》,大量地采用静止(静态)的镜头完成画面的表达,采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动,表现场景的空间;导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作;导演吴宇森拍摄的大部分分影片,大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影(慢动作)的镜头技巧,来表达影片中人物的动作的异化,具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉,有一种影片“暴力”美学的特征。
4.分析场景中、镜头中人物的光线形式:
按电影的常规分析,场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式,除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外,还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候,为了达到人物形象的塑造,赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现,这种专门设计的光线的效果就存在。
例如:导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中,陈老爷这个人物的光线形式,就是具有相当程度的规定性,完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明,增加了人物的神秘感,在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候,为了达到影片叙事情节的表达,在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果,这个人物走到哪里,这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中,威拉上尉历尽艰难,深人到丛林中去寻找库茨上校,在影片的结尾的场景中,丛林中库茨上校的居住地的光线效果,则完全是主观化的处理,人物只有逆光的处理,很神秘,很形式。
有的时候,摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格,使某个或者某几个人物,采用一种特定的光线效果形式。
例如:导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中,现代时空(演员扮演的段落)的人物处理,假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明,很有现代感和唯美性,超越了早期资料影片的审美氛围,在光线的形式上,形成了两个不同时空的交替。

E. 演员如何分析剧本

戏剧演员的创作任务是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上,再创造出活生生的、有血有肉的舞台人物形象。因此演员在人物形象的创作过程中,自然不能离开文学剧本中所描绘出来的人物形象。首先,剧本中所描绘的人物形象是演员进行再创作的依据。演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造,但这种再创造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。其次,演员所创造出来的人物形象,可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富,甚至有所改变,但最终仍然应该与剧本中所创作出来的文学形象相符。演员的二度创造与导演、舞美一样,表现在创作课题是由剧作家提供并且做了若干规定的,演员面对的是剧本规定的戏剧情境和角色的文学形象,表演创作必须根据剧作家所规定了的一切进行再创造。演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上,才有可能对剧本的角色获得正确的认识与理解。因此,在演员的创作过程中,剧本分析是创作的开始。(一)分析剧本与角色的重要意义有以下几个方面:1.使演员获得对剧本和角色生活的实感,这应该说是分析剧本与角色的主要目的。

F. 暮光之城第一部、演员分析

卡伦家族 贝拉·卡伦 Bella Cullen (嫁给爱德华之后-《破晓》中) Bella本名(没有嫁给爱德华之前的名字):伊莎贝拉·玛丽·斯旺 Isabella Marie Swan 昵称:Bella, Bells, Vampire girl,human girl 种类:没有生下蕾妮斯梅之前是人类 (暮色到月食),生下蕾妮斯梅之后奄奄一息时被注射了毒液后成为了吸血鬼(Breaking Dawn) 生日:09/13/1987 忌日(变成吸血鬼的日子):09/10/2006 (拥有永远18岁的外表) 能力:盾牌术(盾牌,抵御一切来自于心理的超能力,还是人类时已经能抵御,变成吸血鬼后可以保护别人) 配偶:爱德华·卡伦子女:蕾妮斯梅·卡里·卡伦(半人半吸血鬼女儿) 身高:约等于168cm 改变原因:生孩子大出血肋骨脊椎骨断裂濒临死亡,被爱德华从心脏注入毒液成为吸血鬼 在电影里是由克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)饰 爱德华·卡伦 Edward Cullen Edward本名(变成吸血鬼前的名字): Edward Anthony Mason 种类:吸血鬼 生日:06/30/1901 爱德华与贝拉(20张) 忌日(变成吸血鬼的日子):1918年 (拥有永远17岁的外表) 能力:读心术,速度 配偶:伊莎贝拉·斯旺 子女:蕾妮斯梅·卡里·卡伦(半人半吸血鬼女儿) 身高:185cm 改变原因:因为1918年得了西班牙流感而死,被卡莱尔救下(他的生母似乎明白卡莱尔能帮她儿子, 所以临死前叮嘱卡莱尔救爱德华) 在电影里是由罗伯特·帕丁森(Robert Pattinson)饰 卡莱尔·卡伦Carlisle Cullen Carlisle本名(变吸血鬼前的名字):Carlisle Cullen 种类:吸血鬼 生日:1640年左右 (拥有永远23岁的外表) 能力:无限同情心与怜悯心 配偶:埃斯梅·卡伦 职业:医生 改变原因:在追捕吸血鬼的过程中被吸血鬼发现并且咬伤,改变后试图自杀多次未果,就决定不杀人,以动物的血为生 在电影里是由Peter Facinelli饰 埃斯梅·卡伦Esme Cullen Esme本名(变吸血鬼前的名字):Esme Anne Platt 种类:吸血鬼 生日:1895年左右 (拥有永远26岁的外表) 能力:爱心 配偶:卡莱尔·卡伦 改变原因:因为儿子的夭折而伤心欲绝,她试图跳崖自杀,被卡莱尔救下(救下时伤势极重),被救是第二次见面。并在第一次见面时就对卡莱尔有好感。 在电影里是由Elizabeth Reaser饰 罗莎莉·黑尔Rosalie Hale 本名(变吸血鬼前的名字):Rosaile Lillian Hale 种类:吸血鬼 Rosalie生日:1915年 (拥有永远18岁的外表) 能力:执著,美丽 配偶:Emmett Cullen 改变原因:被未婚夫罗斯特·金和他的朋友们羞辱(疑是被夺走贞洁)和杀害后,在街头奄奄一息,被卡莱尔发现并救下,当时罗莎莉并不满意卡莱尔的做法。改变后向罗斯特·金和他的朋友们复了仇(她是将罗斯特·今的朋友一个一个杀掉给罗斯特·金造成恐慌,然后在一天晚上穿婚纱杀掉了罗斯特·金)。 在电影里是由Nikki Reed饰 埃美特·卡伦Emmett Cullen 本名(变吸血鬼前的名字):Emmett McCarty Emmett种类:吸血鬼 生日:1915年 (拥有永远20岁的外表) 能力:力量 配偶:Rosalie Cullen改变原因:被熊伤害,罗莎莉发现他并将他背到卡莱尔那里,让卡莱尔改变了他,罗莎莉觉得艾美特单纯可爱很像以前朋友的孩子亨利,所以救了他。 在电影里是由Kellan Lutz饰 爱丽丝·卡伦Alice Cullen 本名(变吸血鬼前的名字):Mary Alice Brando 种类:吸血鬼 生日:1901 (她不记得自己是什么时候被变成吸血鬼的,但在《暮色》中, 詹姆斯告诉贝拉爱丽丝的身世——爱丽丝年幼时,曾因能看到未来,被家人误认为神经有问题,被 Alice关进了疯人院。詹姆斯曾经失手的猎物就是人类时期的爱丽丝,但疯人院里的一名吸血鬼医生为了保护她所以改造了她,并将她藏在地下室,由于一片漆黑,她忘记了人类时期所有的事情。) 能力:看得见可能发生的事情还有即将发生的事情(主观上的,如果当事人中途改变想法那么预言就不会实现。并且因种族关系看不见狼人和Renesmee的未来,当贝拉和雅各布在一起时贝拉的未来就会消失) 配偶:Jasper Hale 改变原因:被詹姆斯(追捕贝拉的詹姆斯)发现并试图吸干血液,但是被一名老吸血鬼改变,救了她 在电影里是由Ashley Greene饰 贾斯帕·黑尔Jasper Hale Jasper本名(变吸血鬼前的名字):: Jasper Whitlock 种类:吸血鬼 生日:1843年 (拥有永远20岁的外表) 能力:控制周围人的情绪 配偶:Alice Cullen 改变原因:当少校的时候被玛利亚等三姐妹发现并改变,成为新生儿参加南方吸血鬼战争(由于贾斯帕和罗莎莉长的很像,经常被认作是孪生兄妹,而贾斯帕不介意自己姓什么,所以改和罗莎莉一样的姓,Hale(黑尔)) 在电影里是由Jackson Rathbone饰 其他人物 查理·斯旺 Charlie Swan (贝拉的爸爸) 种类:人类 职业:警察 在电影里是由Billy Burke饰 蕾妮·德尔 Renee Dwyer (贝拉的妈妈。本姓或随新丈夫姓氏,原著中未标) 种类:人类 查理的前妻,菲尔的现任妻子。 菲尔 Phil 种类:人类 蕾妮的现任丈夫。 狼人帮成员雅各布·布莱克Jacob Black Jacob昵称:Jake, Mutt, Dog, Mongrel, Pup,Jacob 年龄:15(Twilight) 16(新月到破晓)种类:人类(暮色) 狼人(新月到破晓) 能力:狼群的阿尔法血统 配偶:Renesmee Carlie Cullen(狼人专属烙印,类似于一见钟情) 在电影里是由 Taylor Lautner饰 比利·布莱克 Billy Black 种类:人类+狼人 雅各布的爸爸,查理的好朋友在电影里是由Gil Birmingham饰 (注释:比利因为年轻的时候受伤,所以无法变身,因而不算是狼族的。但是他是狼族血统阿尔法的传人。) 其他吸血鬼詹姆斯 James 劳伦特 、詹姆斯 、维多利亚种类:吸血鬼 能力:追踪者或称为“尾巴”,有小说中最好的嗅觉。 配偶:维多利亚 在第一部暮色,因企图吸贝拉的血,被贾斯帕、爱丽丝和埃美特联手撕成碎片后用火烧死。 在电影里是由Cam Gigandet饰 维多利亚 Victoria 种类:吸血鬼 能力:逃跑 配偶:詹姆斯 在第三部月食,创造新生儿吸血鬼军队想杀死贝拉,被爱德华杀死 在电影里是由Rachelle Lefèvre饰(暮色,新月) Bryce Dallas Howard饰(月食) 劳伦特 Laurent 种类:吸血鬼 第二部新月,被狼人杀死。 在电影里是由Edi Gathegi饰

G. 急求碟中谍演员性格分析!!!!!

伊桑·亨特
年满五十的阿汤哥第四次出演《碟中谍》,依旧是本片吸引观众的金字招牌。令观众们备感惊喜的是,与15年前那个又嫩又萌的帅气特工相比,如今这个中年版的“伊桑-亨特”仍肌肉结实、身材性感,笑容迷人,脸上的皱纹衬得阿汤哥更为成熟坚毅,身手也似乎更上一层楼,在片中上天入地破除恐怖分子制造的核危机,再次验证了“阿汤哥”无疑是《碟中谍》系列的灵魂和标志。
勃兰特
特工“勃兰特”先是带来一段身份疑团,“转正”之后则施展了漂亮的身手,还时不时与班吉展开无厘头的互动,催生无数搞笑小火花,破获印度富豪密码之后的那句“下次我去勾引阔佬”,成为引爆全场观众的笑点
班吉
西蒙-佩吉饰演一名神经大条、渴望戴面具的科技特工班吉,絮叨、无厘头、掉链子的桥段迭出不穷。

简是一个及美貌与身手并存的女特工。
美貌:色诱阔佬
身手:一脚把女杀手踹下迪拜

H. 薛之谦的《演员》歌词到底什么意思,又有什么含义

薛之谦的《演员》歌词含义:《演员》这首歌以平白的文字描述深情伤感,歌词以男生的视角对女生倾诉:既然不再爱了,就要坦荡的表达。

含义:就是说一个男的会为了帮助他心爱的女人去追她喜欢的男人甘心去当一个配角的角色,任由差遣配合她去做任何事情,假装去追她,让她喜欢的男人吃醋!但途中代入角色太深,以为女人真的爱上他了,这个过程很煎熬,他累了,不想再配合她演下去了,因为爱她,所以才不愿放弃,也因为爱她而厌倦了当她的“演员”,唯有离开,才证明了自己原来有多爱她,多舍不得她!

(8)演员解析扩展阅读:

《演员》是由歌手薛之谦创作并演唱的一首歌曲,由薛之谦谱曲、填词并演唱,收录于2015年5月20日薛之谦发行的EP《绅士》和2016年薛之谦发行的专辑《初学者》中。该曲2015年6月23日在全球中文音乐榜上榜夺得冠军。

《演员》由薛之谦包揽词曲创作,并首度升级制作人,2015年薛之谦再添“演员”新身份,但薛之谦以“在爱情面前,我不是一位演员,但愿成为一名绅士”为创作理念,将局外人拉入“薛氏情歌”的纠结情感中。

该曲制作历时19个月,薛之谦往返北京、上海、台北不遗余力认真制作,为歌迷诚意奉上一个“在心里下雨”的薛之谦。

I. 戏曲演员如何分析人物

许多演员、艺术家根据长期的艺术实践,总结了认识角色的方法和创造角色的程序,其中不乏言简意赅的精辟归纳。如被尊为京剧“通天教主”之美誉的著名前辈戏曲表演艺术家、教育家王瑶卿先生曾经说过:读读本儿、认认人儿、找找事儿、琢磨琢磨心里劲儿、按点玩意儿。这句话告诉我们演员认识角色、构思角色的五道程序。即:分析剧本,分析人物,分析事件,体验人物感情,设计程序技术。其中第三道程序“找找事儿”就是根据事件和剧情,来理解人物角色对事件的态度和感情状态。第五道程序是戏曲演员创作角色的特征,如何运用技术手段去塑造人物。明代文学家戏曲家冯梦龙总结演员创造时,指出:一,知剧本之“精神”,二,认角色之“主义”,三,描人物之“光景”。对这句话可做如下归纳:一,先宏观后微观。先吃透剧本精神后研究人物;二,由外部到内部,从分析人物历史,境遇转向思想性格的研究;三,由共性到个性,对行当或同类型的角色作比较。创造这个形象的独特性,其中包括表演手段的独特性。 一、从台词中挖掘角色的意向 在戏曲表演中,语言是剧本的主体,是介绍剧情,展开矛盾冲突,推进剧情发展。揭示主题思想的重要手段。首先。是通过角色的语言认识其思想质量。言为心声。剧作家用语言塑造人物,构建人物内心世界。演员则是通过剧本中的语言来研究人物的心、体,分析人物的性格。其次。是通过人物的语言理出角色的思想线。语言是思想的直接现实,是表露在外部的思想。演员研究台词。正是从它入手去窥探浩瀚的思想海洋,去感受“心之精微”和“灵窍隐深”,以此理出人物具体的思想脉络。内心独自是常用的舞台创作术语,它是角色的思维活动,没有说出来的内心语言,包括着人物的感觉、理解、判断、和作出适应的决断。但常常有人把内心独自和潜台词相混淆,这根本就是两个不同的概念。 二、行动中挖掘人物性格特征 舞台上一个艺术形象的塑造,是由一系列的舞台行动来完成的。离开了舞台行动,也就谈不上人物塑造。所以说,表演艺术就是行动的艺术。黑格尔在解释行动和思想关系时说:能把一个人的性格、思想、和目的最清楚表现出来是行动,人最深刻的东西,只有通过行动才能付诸实现。性格是对他人、对事物、对自己稳定的态度,是心理特征、精神气质、社会面貌的结合,是人与A相区别的个性特征。就是说,性格决定行动,行动体现性格。演员是通过分析人物的行动系列来挖掘出人物的性格,认识人物的心理特征,行为特征,外貌特征。掌握并能够把这三个特征集中体现出来。不仅是人物“做什么”,更重要的是“怎么做”。也就是说人物为了实现自己的目的所采取的行动方式。行动方式的独特性,最能展现人物的性格特征。演员在通过行动方式分析人物性格时,更应该注意既要把握性格基本特征,又要注意人物性格的多侧面。所说的多侧面,即为性格的丰富性。从一定意义上来说,戏曲舞台表现的就是人与人之间的关系。因此,研究人物性格,认识人物的社会背景,理清纵横的关系网络。演员才能谈得上塑造刻画。 三,在情节中把握角色性格的发展 大家都知道,人物性格和戏剧情节是相辅相成的。性格总是伴随着情节的发展而生长、变化、发展。性格总是在遭遇中产生变化,在情节的延伸中推动性格的升华,所以说,情节是人物性格成长的历史。性格发展的外部条件是人物的客观境遇,性格发展的内部原因是人物的意志力量。把握好主、客观因素是演员理解角色的重要依据。研究人物性格的发展,必须理清人物发展的阶段和层次,注重其与情节进展的递进关系。正如京剧《蔺相如》中蔺相如在“完璧归赵”行动中表现出智勇双全,而后在廉颇挡道又“三次退让”,展示出大度胸襟;昆剧《十五贯》里况钟在“判斩”中显示其责任感,在“见都”中展现自己不怕丢官敢于顶撞上司的无畏精神,在“测字”中展示其机智果敢。层次递进像一幅画卷。有顺序、合乎逻辑地展示,使形象节节上升,走向人物性格最高点。 通过对人物的分析研究,演员可以获得对人物更概括的认识,归纳出人物的个性特征,提炼出鲜明的独特性。分析剧本、分析人物是演员创作的基本工程。通过分析研究来锻炼自己的逻辑思维和形象思维,成为一个有学识的演员,而不是单纯的技能型演员。时代发展带来了戏曲审美观念多层次,多元化的变化,演员只有提高自己的创作思维和认识才能与日益发展的时代相接轨,才能创作出富有文化感的舞台艺术形象。