A. 导演是什么

导演,是制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动融为一体。
导演就好比军队的最高指挥者,一部影视作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格

B. 导演的职责是什么

导演职责:

1、导演与主要创作人员研究和分析剧本,为剧本找到恰当的表达形式,负责整部剧的艺术准则;

2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选;

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作;

5、指导现场拍摄工作;

6、与出片方商讨作品的宣传计划;

7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。

导演就好比军队的最高指挥者,一部影视作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格,更能体现出导演看待事物的价值观。

(2)什么是导演扩展阅读:

在电影未出现之前,相对戏剧历史的源远流长,导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明,只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后,才需要导演来统一各戏剧元素,来组织演出。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。

在导演诞生之前,组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展,戏剧导演的定义也在与时俱进。回顾20世纪戏剧史,有一点毋庸置疑,即导演的权威和作用在戏剧演出中越来越重要。

十九世纪末法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术,二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术,影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对文学剧本的构思,对导演影视作品主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影视作品总的创作计划。

导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥,导演也不是片子的教头,导演的意义就是组织片子的安排人之一和片子的指导员,相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。



C. 导演是什么

导演是指制作影视作品的组织者和领导者,是通过演员来表达自己思想的人。导演作为影视创作中各个艺术元素的综合者,其主要任务包括:组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员,让他们发挥自己的才能,然后把所有人的创造性劳动融为一体。

D. 什么是导演

导演,是制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动融为一体。导演就好比军队的最高指挥者,一部影视作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格,更能体现出导演看待事物的价值观。

E. 所谓导演是什么导演应该做什么

这个看法说明了两点:一是导演要具备电影导演的创作能力,二要有判断能力,特别是叙事和造型的判断力,我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。但是,库布里克的这种判断还是很模糊,很笼统。
1,叙事能力。
这里指的不是讲故事的剧作能力,而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量。这里涉及到剪接思维,是比较大的剪接观念的体现。这一过程主要体现在分镜头阶段,当然,实拍和后期的时候也会有所运用。
2,组织情节的能力。
在剧本给定故事的情况下,不同的导演会有不同的情节组织法,当然,编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒名单》里,第一个被杀的工人(独臂人)的故事段落的例子,这一故事段落被导演分为4个情节,相互穿插,我觉得这是斯皮尔伯格在分镜头阶段和编剧合作的结果,体现了导演非常强大的对情节的理解和组织能力,叹为观止。如何组织情节是中国电影严重落后的方面,在中国电影中很少看到严密的多层次的情节织体。这里不多说,还是去拉这个段落更直观。
3,现场能力。
斯皮尔伯格说过自己是美国导演中镜头位置感最好的人。对于这点,很多低级导演会认为摄影师可以帮助你,他们会找到更好的机位。摄影师也许有更合理准确的机位感,但是,他仍然没有你对全剧的理解高度和全面性,所以,这些问题上,不能指望摄影师做更多。不过,中国电影很多导演是这样工作的,徐静蕾这些所谓导演都是借助摄影师工作的,他们都不是真正的导演,只能说是电影项目管理者,这些人都不是导演。
4,文学能力。
这里的文学能力不是叙事能力也不是文字能力,而是对电影作品中诗意的表达能力(因为,在电影作品中,这种诗意大都通过台词来表达,姑且称为文学能力,所以,电影学院的考试会有叙事散文和小说创作考题)。一个电影作品之所以耗费巨大而被制作,是因为其中大都反映了人和人类生活中值得记忆的事件,这些事件的表达悲怆也好,嬉戏也好,赞美人格也是任何作品的任务。作者要有能力感受到人格的诗意,并且准确的表达。具备酒神精神是导演的基本条件。中国电影充满太多的市井气质。推荐《jfk》法庭陈词段落。
5,理性和感性的结合。
6,造型能力。
摄影师和美工都是根据导演的要求去工作的,记住一点,这些要求必须是具体的,而不是类似——感觉再唯美点,你再弄的狠点这种似是而非的语气。如果这样,那么,执行者不能准确执行,你的要求往往被消弭甚至曲解。但是,因为你不具备这个能力,所以你感觉不好,却也说不出什么来,这就是导演对影片失控的表现。这也是很多导演从事过绘画工作的原因。
7,剪接能力。
这点是后期剪接的技术工作,我们可以说是微观的方面。体现为合理的转场,动作匹配和各种匹配,时间观念的表达,蒙太奇段落,节奏,速度感,等等很多方面,不一一赘述。当然,还有更进一步的剪接技巧——镜头辩证关系,这是剪接深入强化叙事的表现,例子很多,很多大师都有精彩的处理。安东尼奥尼,斯通,岩井俊二,杨德昌等都有了不起的辩证关系镜头的处理。
上面说的这些是导演的主要工作和任务,因篇幅和性质所限,还有很多方面没有具体指明。我想中国导演也都未具备这些能力,主要是中国电影教育病症所造成的问题。不具备这些能力,你拍的电影不可能好,即使你得奖。中国电影大概就是如此。作为专业人士,希望大家能够清醒独立的思考,因为,中国电影再这么胡说八道下去的话,再做什么市场努力,也将离崩溃不远了。
中国电影导演存在的问题
1 电影导演工作——本应该是知识分子(韦伯语)从事的行业在中国却越来越江湖化,这种野化并未给中国电影带来活力,相反带来的是混乱和低劣,而在这个低俗化过程中,电影生产的几方没有人愿意坐下来解决问题。狡辩只能助长口才但是不能帮助你思考。
2 中国电影荒谬事件中的典型现象——一个连基本导演能力都没有的人为什么在中国可以从事导演的工作?这是中国电影的悲剧,也是中国电影落后的原因。而这些不仅仅是制片人造成的。说明中国电影资源的分配不是以专业能力来界定的。有人认识这个认识那个,从而说明你会混,因此拿到资金。会混就能拍电影?当然,你会说,他们都是这样。是的,中国电影有太多这种怪事,但是,行业内的人,爱好者,掌握资源的人都应该去思考这个问题——究竟是什么促成了一个投资决策的?中国文化里充满反智的成分,在中国电影中,这种情况尤甚。来自电影之家(有删减,有重新组织)

F. 导演是什么

导演,是创作影视作品的组织者和领导者,是借助演员表达自己思想的艺术家,是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员,使他们充分发挥才能,使众人的创造性劳动融为一体。
一部影视作品的质量,在很大程度上取决于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,往往体现着导演的艺术风格和看待事物的价值观

G. 什么是导演

1,电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格,也往往体现了导演的艺术风格。